Просмотр полной версии : Биографии
Ю.Г.
http://rapsubs.com.ua/images/bio/ug/ug.jpgСостав участников: МэФ, Мертвый Кит, Винт и С.О. МакЪ. Ребята являются представителями СЕМЬИ Ю.Г.а, в состав которой также входят немало известные личности: Миксовый, Мандр, Килатон (ЮЖНЫЙ ФРОНТ), Проповедник, Стахей (ТЕНИ). Почему собственно "Ю.Г."? Вопрос уместный, а ответ на него проще пареной репы. Просто все участники с юга Москвы. До возникновения "Семьи" ребята просто слушали и увлекались хип-хопом, в большей степени РЭПом, и в последствии сами начали заниматься музыкой. Их первые творения официально появились на носителях в 99 году. Кассета, которая так и называлась "Семья Ю.Г.а" вышла на лэйбле RAP Recordz и сразу же полюбилась истинным ценителям рэпа. Конечно же, сам творческий путь начался несколько ранее. Первые записи появлялись в 95 году, и только через пару лет ребята решили объединиться, создав некую семью. Так оно и вышло. До появления первой кассеты Ю.Г. активно принимал участие в концертной деятельности столицы. Ко всему прочему, группа на фестивале "Микро '99" заняла первое место, потом был ряд отдельных вечеринок. В общем, понеслось глобальное покорение вершин московского андеграунда. Помимо Ю.Г.а, каждый участник "Семьи" фактически стал набирать обороты: стали писаться новые темы, сотрудничество с известнейшими командами: D.O.B., NONAMERZ, РАБЫ ЛАМПЫ, БАЗА ДАННЫХ.... В общем, довольно серьезные намерения. Не так давно выпустили свой последний альбом "Пока ещё никто не умер" Ожидаемым результатом стал бурный взрыв реакции аудитории, Ю.Г. восприняли на "ура!". Как вы уже поняли, "Ю.Г." - это к тому же некая аббревиатура, которая расшифровывается как "Южные Головорезы". Искусно, не правда ли? По своей сути музыка и текстура в своем сочетании представляет собой яркий хардкор рэп, которого, собственно, давно ждала Москва и регионы! "Ю.Г." является представителями новой школы, и я не встречал такого человека, который сказал бы, что их творчество - очередное пародие, закос… Хотя наверняка и такие умники найдутся. Возможно, кто-то скажет, что вокруг них создано много шумихи, но скажите: вы не слышали не одной их песни? Слышали, конечно! И теперь скажите, разве эта группа не заслуживает внимания? А их выступление в качестве хэдлайнеров на финале Adidas Streetball Challenge 2000 развеяло последние сомнения в высоком классе группы, если у кого-то они ещё оставались. А в конце 2000-го года выходит дебютный альбом Ю.Г.ов "Дешево & Сердито", который просто взорвал массы. Кстати, в самое ближайшее время ранние творения группы и композиции нового релиза вы сможете прослушать в сети, на готовящемся к открытию крупнейшего хип-хоп портала Rapland. Подробнее о новом ресурсе читайте в разделе новостей на страницах "СтритЛайфа". Ой, наверное, я немного отошел от темы. Ну да ладно… Итак, вот, что говорят за себя сами участники проекта: Кит:Сейчас группа "Ю.Г." - это, грубо говоря, обычная рэп-команда, работаем, все делаем… Сейчас группа Ю.Г. - это четыре здоровых мужика, то есть это четыре человека, которые отдают себе отчет в том, что они делают, говорят, которые, скажем так, ответят за каждое слово на своих песнях, кто хочет делать дальше то, чем занимается и, скажем так… Ребятки, как бы громко не звучало, мы - неподкупны! Мы - непоколебимы! Мы - неприкосновенны! Какая бы б$@дь там что не говорила, Ю.Г.и всегда останутся Ю.Г.ами - нравится вам это или не нравится, Ю.Г.и будут делать рэпчину, понимаешь то есть… Кто бы там куда не перешел, кто бы не начал какое-то техно, что угодно (кто-то там кричал: "Попса, вся х%$#я!") - Ю.Г.и будут Ю.Г.ами , как бы там кто не ругался… Ребятки, это слону - дробина. Мы упорные, как бараны. Мы пробивались пять лет назад - мы будем пробиваться сейчас. МэФ: За пять лет, я думаю, у нас опыта прибавилось, в плане биться головой об стену… Если кто-то подошел, сказал: "Парни, мне понравилась ваша вещь". Не весь альбом, а вещь - это наш человек, мы ему верим, потому что он нас слушает… Кит: А если кому-то нравится целиком альбом - то вообще чудесно становится. МэФ: Если человек грамотно критикует - он нам тоже нравится. Винт: Когда подходит парень, говорит, что моя мама, ей шестьдесят лет, она уже на пенсии, сидит и слушает наш альбом, слушает тексты, она прётся по вашим текстам, или когда подходит мужик под сорок лет, растаман с Горбушки, в балахоне Iron Maiden, подошел, сказал: "Круто рубите!", взял автографы, ну блин, приятно просто… Мак: А пока будем работать - будем стараться делать хорошо. Кит: Темп мы не сбавим в ближайшие года два - пока мы не видим в этом смысла… Пока хочется работать - мы будем работать! Это чисто любовь к игре. МэФ: Это во-первых, во-вторых повышается профессионализм… Кит: А от того, что он повышается, хочется больше работать, чисто физически. Мак: Мы по другому не делали. Многие говорят, что мы слишком быстрые, но нам просто везет - со студией, со звукорежиссером, с теми, кто с нами работает, раскручивает... МэФ: Уже начинаешь видеть там музыку, где её вообще не видно… Только Ю.Г.! Кит: Тяжелей Ю.Г.а только, наверное, D.O.B., и то не всегда, скажем так… А насчет выхода альбома - да, для нас это большое событие, очень чудесный по-моему альбом получился, все четко, все понятно… Винт: Ведем работу над следующим. Кит: Все это с неба не упало, действительно… МэФ: Мы не зазнаемся. Всем, кто нас знает - всем пис.
Противостояние
Всем здрасте! Если Вы читаете этот текст, значит есть интерес к биографии группы "Противостояние" (respect). Постараюсь написать коротко, но полно, серьезно, но интересно. Итак, начнем: Есть два фактора – место и люди. Галактика - Млечный Путь, система - Солнечная, планета - Земля, материк - Евразия, материковая часть - Восточная Европа, страна - Украина, область - Киевская, город - Яготин. (Это я так, на всякий случай - для инопланетян). А для нормальных людей сообщаю, что город Яготин, населением до 30 000 человекообразных существ, находится в 115 км от столицы Украины - Киева. Если коротко, то простой город, каких тысячи на просторах СНГ. Я не буду вам рассказывать, какой он красивых и уютный - свалка-свалкой, куча наров, быков и прочей сволочи (хорошо, что скинов нет, вроде). Не, ну на самом деле не все так страшно. Жить можно. Чтобы не парить Вам мозги, скажу просто стандартная периферия. Теперь второй фактор - люди. Начнем по отдельности: Олег (Raps aka Slant) - ему присущи подрывность, общительность, авантюризм. Без натяга можно сказать, что он первый рэппер в городе Яготине. Слушать Хип-Хоп начал в начале 90-х (RUN DMC, CRISS CROSS, MC HAMMER, SYPRESS HILL и пр.), потом пытался проводить в местном кинотеатре Х-Х пати, чуть позже показывал фишки первым би-боям и, время от времени, начитывал различные тексты под минуса В-Real`а. Был период, когда пытался делать совместные темы с Язычником. Теперь Сергей (Злой аkа Gray) - присущи спокойствие, взвешенность, выжидательная позиция (но до поры, до времени). Начинал на попсовой сцене. К Х-Х пришел так: В середине 90-х появилось видео с клипами MC HAMMER, но окончательно зацепило после Червоной Руты 90-какой то-там и выступления на ней ВУЗВ и ТАРТАКа. Далее были первые попытки создания фонограмм на простеньком синтезаторе и записи фанер на кассеты. Через десятые руки кассета с этими фанерами попала в руки к Raps`у. Он вычислил телефон и набрал номер. Это можно считать отправной точкой. Ну а дальше все просто - новая фонограмма, первый совместный текст и первое выступление все в том-же кинотеатре. Совместные репетиции продолжались месяц. И тут возник вопрос: а для чего все это собственно делается? Ну так для выступлений. Тогда надо группу создать. Так есть уже вроде... А название? Опа! Вот здесь есть, над чем призадуматься. Конечно, можно было назвать типа Негры из гетто или Провокация реальности или Пиявки мутанты. Но решено было название группе дать со смысловой нагрузкой. Так появилось "Противостояние". Как бы это выразиться? Ну вроде бы там инь и янь, добро и зло и все такое (а может это стратегия на тему Второй Мировой? :-). Ну, намек поняли? А дальше трактуйте как хотите. Это произошло летом 2000 года. Так что день рождения можно, праздновать на природе. (Еще один намек :-). Ну все вроде бы в норме, но на голом энтузиазме далеко не уедешь. Пол года усиленно репетировали, периодически выступали на отстойной аппаратуре и таких же пупыревых вечеринках. Решено было продвигаться выше, а именно выступить на сцене Районного Дома Культуры. Как раз через две недели должен был пройти какой-то концерт. И пацаны из "Противостояния" предложили организаторам втулить номер с двумя темами. Но работники культуры посчитали, что они пуп земли и отказали, мотивируя это тем, что мол, все уже расписано и занято. Ну че, на нет и суда нет. Может в следующий раз больше повезет - будем репетировать дальше, решили пацаны и занялись делом. Вроде ничего страшного, но через неделю би-бои, которых иногда тренировал Raps сообщили, что им было предложено выступить на том же концерте. Но, когда пацаны узнали, как подломали "Противостояние", выступать наотрез отказались, о чем и сообщили работникам культуры. После этого инцидента отношение к первой и единственной на то время рэп-группе города и би-боям кардинально изменилось. Если уважения, как такового, пока и не было, то считаться уже начали. (Знай наших!). Где-то в это самое время произошло событие, которое наверное окончательно утвердило желание заниматься музыкой и дальше. Обеим участникам группы (с небольшим временным интервалом) были куплены персональные компьютеры. Кардинально (в лучшую сторону) изменились фонограммы (хотя они и были на основе сэмплов eJay) ну и, соответственно, тексты. Хотя сами тексты с самого начала несли большую смысловую нагрузку, но были крапаль напряжными: ну типа там "восприятие понятий преобладает над системой, этой темой бьем по деградированному сознанию, пониманию мешает деформация взглядов, оккупация… и тд. и тп.". Несмотря то, что в последующих текстах смысловая нагрузка варьировалась, преподнести их пацаны пытались более понятными словами для широких мас. И вот в апреле 2001-го года пацаны выстреливают своими хитами “Ты не один”, “Весна”, “Два МС” в концертной программе “Весняна Фантазия” , которая проходила в к/т “Украина” и заслуживают признание публики. В тоже время по городу распространяется аудиокассета с дэмо-записями команды не лучшего качества, но она производит большой ажиотаж, так о “Противостоянии” узнает весь город. Однажды, во время проведения очередного киевского фестиваля "Чайка" Raps случайным образом состыковался с BIG K и Ко из Чернигова (группа "647"). После "чаепития" "Противостояние" было приглашено на фестиваль в Чернигов ("Закрытие летнего сезона"), где они успешно и выступили в Летнем Театре. Далее были выступления в Киевском клубе "ULTRA", организаторами вечерин было KievRapSody, также на центральной площади Яготина в честь дня города перед многотысячной публикой (вот это было мясо), выступление в броварском "Прометее", опять выступления в Чернигове в диско-клубе 777, на брэйк-данс батле Московского района-2002 в Киеве. Еще Raps ездил на фест в Белоруссию (Гомель) 31.11.2002 года и получил диплом Лучшего МС. В это время шло окончательное становление стиля и направления группы. У "Противостояния" появился бэк-вокал – Елена (паралельно читает в женской рэп-команде “3-я Волна”). Продолжались реппетиции. В городскую администрацию пришло приглашение выставить музыкальные коллективы на 8-й областной конкурс "Червона Рута-2003". В последний момент, случайным образом, об этом узнали пацаны из "Противостояния" и решили ехать. Как результат – I-е место в номинации "Современная танцевальная музыка". Вдохновленные данным событием, пацаны провели у себя в городе первый фестиваль "Хип-Хоп Весна 2003". Он удался на славу. Через пол года был проведен второй фест. Несмотря на более серьезный отбор выступающих и контроль выражений в текстах, он был явно слабее. Далее пришло сообщение из "Червоной Руты", что мол, фигня там какая-то случилась и первый отборочный тур аннулируют. Надо было ехать второй раз. Ну че? Поехали и опять первое место. А дальше еще смешнее: намного позже оказалось, что ехать было и не обязательно… В это время "Противостояние" выступало у себя в городе на всевозможных концертных программах и праздниках. Вдруг пришло приглашение ехать на заключительный всеукраинский этап Червоной Руты. Снова поехали, и как результат, третье место по Украине все в той-же номинации. Также Rapsa приглашали в жюри на черниговские фестивали “Рэп-Шок-2003” и “МС Battle-2004”. В день Святого Валентина пацаны из соседнего Згуровского района группировка “Черный Клан” решили на примере Яготина провести первый фестиваль в своем городе “Фен-фест уличных стилей-2004”. Получилось не плохо, Яготин получил первых два места ("Противостояние" - первое). На этом фестивале произошло рождение творческого объединения “Хип-Хоп Лига Левобережья”. Потом было приглашение в Сумы от лэйбла МОDA MUSIC, где "Противостояние" выступало как гость на фестивале по брэйк-дансу. И вскоре после этого в Яготине прошел третий, но уже маленький фест "Хип-Хоп vs ПОП" (организаторами выступало уже не "Противостояние"). Конечно, радует то, что "Противостояние" было первым в городе, но еще больше радует то, что оно не последнее. Возникло несколько групп, которые сейчас активно развиваются. В настоящее время собран материал, который планируется размещать на различных сборниках и в интернете (вот только записаться надо :-), на стадии завершения официальный сайт группы. В Команда читает как на русском, так и украинском языках, паралельно с лирическими темами в репертуре присутствует редкий в Украине стиль – Comedy Rap. Ненормативная лексика в текстах отсутствует. Но в момент написания статьи группа (именно группа, а не участники) оказалась в который раз перед вопросом о своем дальнейшем существовании. Но спешу сообщить, что как бы там не случилось, но в той или иной форме "Противостояние" будет жить! Контакты: Тел. (дом) 8-04475-53618 Олег (Raps) (моб) 8-050-7561649 e-mail: mastaraps@ukr.net Сергей (Злой) e-mail: protiv@list.ru www.kityn.narod.ru www.xxll.nm.ru
Dr.Dre
Андре Янг (Andre Young или Dr. Dre) родился 18 февраля 1965 года и вырос в Комптоне, который некоторые считают самостоятельной административной единицей, но вообще это как бы еще один район Лос-Анджелеса. Выращенный и вскормленный матерью и бабушкой, Андре очень любил баскетбол и получил прозвище (под которым все его знают) оттого, что его баскетбольным идолом всегда был прославленный центровой Dr. J. Музыкальные предпочтения его матери (Джеймс Браун, Мэрвин Гэй и FUNKADELIC PARLAMENT) явно повлияли на Дре, и тинейджер решил посвятить все свое свободное время музыке, подрабатывая ди-джеем на школьных и клубных вечеринках. В 16 лет Дре ди-джеит во взрослых клубах, куда при других обстоятельствах вход был бы ему запрещен, и микширует классические соул-композиции для радиостанции "K-DAY", а через год его берут на работу в знаменитый лос-анджелеский клуб "Eve After Dark", где он приобщается к хип-хопу, и в крохотной студии клуба начинает сочинять собственные песни. Примечательно, что в отличие от коллег, которые строили свои записи на сэмплах, "скрэчах" вертушки и драм-машинах, Дре, как ди-джей и рэппер, создавал фон для речитатива, играя на клавишных, и не боялся сам петь. В 1982 году после образования WORLD CLASS WRECKINТ CRU, одной из самых знаменитых лос-анджелесских групп, занимавшиxХxХxХ электро-фанк-дэнсом, Дре становится их ди-джеем (не хотелось бы вас обманывать, но гордиться ему было нечем - там все были ди-джеями). В студии "Eve After Dark" он знакомится с DJ Yella, своим будущим напарником по N.W.A., и вместе с Лоренцо Уиллиамсом они записывают массу новых демо, среди которых оказывается и песня Дре "Surgery" c припевом: "Calling Dr. Dre to surgery", которая с подачи WORLD CLASS WRECKINТ CRU становится первым локальным хитом Дре. Однако в компании четырех ди-джеев ему становится тесно, и Янг ищет выходы для той огромной массы песен, которые он написал в первой половине 80-х. Параллельно он продолжает проводить свои "Skateland Parties", очень популярные в South Central, на одной из которых он встречает молодого Айса Кьюба и в шутку заставляет его вместо "My Adidas" спеть "My Penis". Вскоре Дре впервые пробует себя в качестве продюсера, представляя интересы CIA, дуэта Ice Cube и Sir Jinx. В 1986 году Дре и Кьюб начинают писать песни для музыкальных коллективов, записывающиxХxХxХ на лейбле Eazy-E Ruthless Records, и вместе с Изи образуют первый состав N.W.A. Трио впервые выступает за пределами Комптона на разогреве у SALT-N-PEPA в зале "Hollywood Palladium" и сразу же поднимает на уши разгоряченную публику, которая уже не имела никакого желания слушать SALT-N-PEPA. В 1987 году Дре продюсируют дебютный альбом "N.W.A. And The Posse", а годом позже под его руководством записывается "Straight Outta Compton", самый андерграундный рэп-альбом конца 80-х, навешивающий на N.W.A. ярлык "SEX PISTOLS рэпа". Дре продюсирует дебютный сольный диск Eazy-E "Eazy-Duz-It", который расходится двухмиллионным тиражом, и танцевальный альбом своих земляков J. J. Fad (хай-энерджи было очень модным тогда), который становится платиновым, после чего Dr. Dre покупает роскошный красный "Мерседес". Между гастрольными турне Дре каким-то образом удается выкроить свободное время, и он распространяет свой платиновый продюсерский талант на дебютный альбом даллаского рэппера D.O.C. и суперальбом одной из его многочисленных подружек соул-исполнительницы MichelТle. Дре становится пионером и новатором так называемого хип-хоп-соула (ритм-энд-блюзового вокала поверх хип-хопового бита). В 1990 году его руки добираются и до ABOVE THE LOW. После ухода из N.W.A. Айса Кьюба вокальным лидером группы становится, конечно же, автор большинства текстов Eazy-E, а музыкой по-прежнему заведует Дре. На двух выпущенных в 1990-91 годах платиновых записях EP "100 Miles And RunninТ" и LP "Efil4zaggin" (перевернутая фраза "Niggaz4Life") Дре блещет фанковыми выдумками, в то время как Изи выступает вульгарным комиком в своих текстах. В конце 1991 года Дре выражает намерение покинуть N.W.A. и в следующем году основывает Def Row Records вместе со Сьюджем Найтом, заключив дистрибьютерское соглашение с Interscope Records. Дре ушел фактически по той же причине, что и Кьюб. Он не был доволен финансовыми делами в группе и на Ruthless Records, которые, по его мнению, необоснованно занизили гонорары за все восемь альбомов, что он спродюсировал в период с 1986 по 1991 год (семь из них, между прочим, стали платиновыми, и один золотым!). Формально Дре все еще обязан был работать на лейбл Изи, но ему все-таки дали свободу. На этот счет есть легенда, которая, если хорошо прикинуть, может оказаться реальным отражением этих закулисных событий. Поговаривают, что сам Сьюдж Найт зашел как-то в офис Ruthless в полной боеготовности и пригрозил убить менеджера N.W.A. Джерри Геллера, если тот досрочно не расторгнет без всяких условий контракт с Dr. Dre. После ухода Дре резонно было предположить, что поредевшие N.W.A. долго не протянут (из креативной команды остался один лишь амбициозный Изи, а MC Ren и DJ Yella всегда были всего лишь хорошими исполнителями). Вслед уходящему Дре Изи стал злословить: дескать, "Дре - из породы тех, кого называют студийным гангстером". Однако Дре чуть было не перечеркнул эти слова своим печальным поведением. Несмотря на то, что Dr. Dre обладал определенным влиянием на всем Западном побережье, как бывший участник N.W.A., и жил в роскошном доме в San Fernando Valley, он постоянно оказывался замешанным в мелких и крупных правонарушениях. Так, тележурналистка Ди Барнс предъявила ему многомиллионный судебный иск, заявив о том, что в 1991 году "Дре швырнул ее об стену одного из ночных клубов Голливуда в порыве обоюдного непонимания". Сообщалось также, что Дре "участвовал в повреждении челюсти одного продюсера", за что загремел под достаточно продолжительный домашний арест, а еще был задержан полицией, как непосредственный участник шумной разборки, которая имела место в фойе одного отеля в Нью-Орлеане. Вдобавок ко всему слегонца подвыпившая компания, устроившая пикник возле его жилища, спалила его дом, при тушении которого погибли два пожарника. А к концу этого кошмарного 1992 года в Дре ко всему прочему стреляли, и из его ноги было извлечено четыре пули. Впрочем, этот год был не совсем потерян для него в профессиональном плане. После выхода эпохального мегаальбома "Chronic" его оценки со стороны Изи или кого бы то ни было никого уже не интересовали. Как говорится, победителей не судят! На основе старого доброго фанка Джорджа Клинтона и PARLIAMENT-FUNKADELIC и предельно реальных текстов Дре удалось вывести формулу нового стиля G-Funk, который подпитывает гангста-рэп и по сей день. Вы не поверите, но столь эпохальный и революционный альбом, коим явился "Chronic", был назван в честь горстки марихуаны, которую на черном сленге называют "хроникой" (а по-моему, хрониками следует обозвать людей, ею балующиxХxХxХ). Написанный Дре и D.O.C., который повредил голосовые связки в автомобильной катастрофе, "Chronic" разошелся тиражом 8 миллионов копий и 8 месяцев не покидал первую десятку лучших альбомов журнала "Биллборд", а его настоящей звездой стал тогда еще молодой Snoop Doggy Dogg, запоминающемуся голосу которого Дре доверил свой дебютный сингл "Deep Cover" (ставший базовой темой для саундтрека к одноименному фильму Лоренса Фишберна), вышедший весной 1992 года. Не секрет, что вокальные данные у Дре не столь же впечатляющие, как, скажем, его продюсерское чутье ("Я могу взять 3-летнего ребенка и записать с ним вещь, которая станет хитом". - Dr. Dre). Дре открыл талант Снупа через своего сводного брата Warren G и взял под контроль его рэпперскую карьеру. Благодаря такому благоволению Снупа можно было услышать на "Хронике" не меньше, чем самого маэстро Дре. Помимо Снупа, в студийную команду под названием THE DOGG POUND вошли будущие звезды G-Funk, такие как Dat Nigga Daz, Rage, Nate Dogg, Kurupt, Warren G, RBX и ветеран гангста-рэпа Buchwick Bill из Geto Boys. На MTV на удивление быстро пристрастились крутить рэп-клипы, а в 1993-94 годах синглы Дре "NothinТ But A GТ Thang", "Dre Day" и "Let Me Ride" били все рекорды по раскупаемости. Dr. Dre номинировался на "Грэмми" по двум категориям и получил-таки одну статуэтку за "Let Me Ride" в номинации "Best Rap Performance", хотя, глядя правде в лицо, заслуживал большего. Так на Западном побережье появился свой император. А как же конфликт с Eazy-E? Он нашел свое отражение на "Хронике" в композиции "***** Wit Dre Day", где Снуп вместе с Дре говорят: "На нас держался твой лейбл, а потом мы отобрали у тебя конфетку и пнули маленького мальчика под зад", а потом Снуп залепливает последнюю пощечину Изи, предлагая ему "to eat a big fat dick". На все это Изи отвечает своей песней "MuthaphukkinТ Gs". В следующие четыре года вы смогли бы на пальцах сосчитать модные хип-хоп-записи, которые в той или иной степени не испытывали влияния G-Funk. Дре помог Снупу записать его мультиплатиновый альбом "Doggystyle", который стал одним из самых продаваемых дебютных рэп-альбомов в истории со своими 5 миллионами продаж, в то время как Снуп был выпущен под залог в 1 миллион долларов после того, как его обвинили в убийстве, которого он не совершал. "Doggy Dogg World", клип к которому снял сам Дре (Док вообще снял большинство клипов Догги Догга), а также "Murder Was The Case" из саундтрека к одноименной картине, режиссерскому дебюту Dr. Dre, стали настоящими хитами в 1994 году. Немногим после Айса Кьюба Дре почувствовал тягу к записи саундтреков, и в 1994-95 годах с его благословения были записаны звуковые дорожки к фильмам "Above The Rim" (с помощью этой работы его брат Warren G, записывавшийся на Def Jam, раскрутил свой легендарный сингл "Regulate") и кьюбовскому "Friday". Сотрудничество с Айсом Кьюбом продолжается в совместных синглах "Natural Born Killaz" и "Helter Skelter", после чего Дре продюсирует хип-хоп-ритм-энд-блюзменов BLACKSTREET, но после платинового сингла "Keep Their Heads RinginТ", номинированного на "Грэмми", не спешит выпускать новые альбомы под своим именем. Однако это его вовсе не беспокоит, ведь весь лагерь Death Row под его единоличным контролем, а друзья и конкуренты продолжают копировать его стиль, и лишь 2Pac идет своей дорогой. Дре его очень уважает, продюсирует и сам читает на бесспорном хите Шакура "California Love", с подачи которого альбом 2Pac "All Eyez On Me" расходится более чем 6-миллионным тиражом. Впрочем, в период с 1994 по 1996 год Дре наконец-то знакомит широкую публику с тем, чем он занимался до N.W.A., выпустив три сборных альбома своих ранних песен. "Concrete Roots" (С94) ясно показывают, что в начале 80-х Дре рутинно эксплуатировал мэйнстримный "old-school" и не имел ярко выраженного стиля. "Back N Tha Day" (С96) выглядел поинтереснее, заправленный свежими ремиксами его ранее не издававшиxХxХxХ вещей (с двумя абсолютно новыми вещами, написанными в середине 90-х), но все равно, на мой взгляд, они могли заинтересовать только ярых фэнов Дока. А насчет сборки "First Round Knock Out" вообще мало что известно. В начале 1996 года Дре получает небольшой срок по подложному делу годичной давности о нападении на человека и с 10 февраля по 10 июля проводит на казенных нарах в тюрьме Пасадены. Там он переосмысливает свою жизнь и через неделю после освобождения покидает Death Row, заявляя, что гангста-рэп мертв. Но уже на первом релизе его собственного нового лейбла Aftermath Records он говорит, что "был там и успел многое сделать" ("Been There, Done That"). На альбоме "Dr. Dre Presents The Aftermath", который появляется в ноябре (после того, как Дре женился), тесно соприкасаются Восток и Запад, женское и мужское начало, хип-хоп и ритм-энд-блюз, хардкор и поп, старая и новая школы. Новый лейбл, новые лица, новое звучание - таков был новый девиз великого продюсера. C того времени Aftermath Records заявил о себе не только как о кузнице новых талантов (Nowl, Sharief, Miscellaneous, RC, HANDS ON), но и как о душевном прибежище для всеми уважаемых ветеранов King T, RBX и Mel-Man. Параллельно Дре продолжал продюсировать записи самых талантливых рэпперов обоих побережий (Nas, Scarface, FIRM, 2Pac) и выдавал один за другим сборники свежей ритм-энд-блюз- и хип-хоп-продукции. О судьбе же Death Row после того, как Сьюдж Найт загремел на 9 лет в места, где все развлечения сводятся к прогулкам, телевизору и тренажерному залу, и вспоминать не хочется. Четыре года Death Row был реальной силой, претендующей стать "Мотауном" 90-х годов, но не вышло, потому что невозможно постоянно имитировать одни и те же звуки и мусолить одни и те же темы (начатые в "Хронике") без риска надоесть всем и каждому. "В том, что мне до сих пор удавалось услышать, было много заимствованных у меня идей, - с грустью в душе говорил Док. - Но я не в обиде. Я рассматриваю все это как комплимент. Хотя я уверен, что если когда-нибудь соберусь записать "Chronic 2", это будет совсем другая музыка". 2000 год очень прославил Dre у нас в России. До этого мы знали Dre только понаслышке, но после выхода его нового альбома 2001 он стал популярен и у нас. Вы наверняка видели клип на песню "Forget About Dre"... Согласитесь, что это действительно стоящая вещь...
Snoop Dogg
Открытием gangsta рэпа 90-х стал Snoop Doggy Dogg. Он стер грань между реальностью и вымыслом. Представленный впервые в альбоме Dr. Dre, The Chronic, Snoop Dogg быстро завоевал популярность и стал одним из самых изветсных рэпперов. Такой популярности он достиг во многом благодаря своему прекрасному чувству мелодии и ритма. Его тексы всегда правдивы, и это неудивително ведь основанием для их написания всегда служили жизненные истории, поэтому и песни рассказывают о реальной жизни. Еще большую популярность он получил, когда был арестован по обвинению в соучастии в убийстве. В связи с этим о Snoop Dogg стали распространяться различные мифы, и с каждым днем их становилось все больше и больше. Тем не менее это во многом поспособствовало выходу его дебютного альбома. Случилось это в 1993 году, а назывался альбом Doggystyle. Вскоре Snoop Dogg закрепился на первых местах чартовю. В 1993-95 гг. ему пришлось отбиваться от обвинений в его адрес. Из-за всех этих передряг, момент был упущен и популярность Snoop Dogg стала падать. Следующий альбом был выпущен только лишь в 1996 году и назывался Doggfather. Но время было безвозвратно упущено - хотя альбом и распродавался хорошо, а это означало, что Snoop Dogg оставался популярным, но того влияния и популярности, которые были всего 2 года назад уже не было. Прозвище Snoop он получил от матери сразу после своего рождения (20 октября 1972 года). Настоящее имя Calvin Broadus. Вырос Snoop Dogg в Long Beach, California. Покладистым он никогда не был, поэтому имел проблемы с законом с самого детства. Сразу после окончания школы Snoop был арестован за ношение кокаина. Этот инцидент положил начало трехлетнему периоду, во время которого он практически не вылезал из-за решетки. В конце концов Snoop Dogg нашел способ отвернуться от криминального мира - это была музыка. Дома со свои другом Warren G он начал записывать песни. Warren G же был знаком с Dr. Dre и как-то дал послушать ему запись Snoop Dogg. Dre был удивлен стилем Snoop'а и начал сотрудничать с ним. И уже в 1992 году, когда Dr. Dre внезапно решил заняться соло карьерой и написал песню для фильма Deep Cover, Snoop Dogg пел с ним. В альбоме Dre, The Chronic, они пели наравных, и вскоре взлетели на первые места чартов. После чего Snoop Dogg начал записывать свой собственный альбом, продюссировал его Dr. Dre. Именно в это время Snoop и был арестован по подозрению в причастности к смерти Phillip Woldermarian. Обвинение состояло в том, что охранник рэппера, McKinley Lee пристрелил Phillip Woldermarian'a, в то время как Snoop Dogg управлял автомобилем. Рэппер заявил, что это была самозащита, ссылаясь на то, что жертва направила на него пистолет. Выход альбома (Doggystyle) долго откладывался, а когда, наконец, вышел в 1993 году стал одним из самых популярных. Это был один из тех случаев, когда дебютный альбом сразу взлетал на первые места. Держался Doggystyle на первых строчках хит-парадов вплоть до начала 1994 года и стал платиновым. Большую часть 1995 Snoop Dogg готовился к суду. В феврале 1996 он наконец-то снял с себя все обвинения и приступил к записи нового альбома, но уже без Dr. Dre в качестве продюссера. The Doggfather появился в ноябре 1996 года и стал достаточно хорошо продаваться, но прошлой популярности он не достиг. Одной из причин столь средней популярности альбома возможно стало то, что gangsta рэп был в упадке. В частности 2Pac Shakur, который был другом Snoop Dogg'a, не дожил нескольких недель до появления The Doggfather. Продажа альбома шла медленно, пока, наконец, не остановилась на 2 млн. копиях, что было ужасно мало для такого известного рэппера как Snoop Dogg. Возможно почуствовав что-то не то, Snoop начинает менять свой имидж, отходит от gangsta рэпа и стремиться к чему-то более спокойному и лирическому. В то же время он начал сближаться с рок сообществом - в 1997 организовал тур с группой Lollapalooza, а также говорил о сотрудничестве с Beck и Marilyn Manson. В 1998 вышел The Solo Da Game Is To Be Sold, Not To Be Told, а годом позже No Limit Top Dogg... '
LL Cool J
Если бы 28 лет назад журналисты узнали вдруг, что летом 1969-го года в самом эпицентре метаморфоз американской культурной жизни, в городе Нью-Йорке появится на свет один из первых знаменитых рэпперов на планете. Наверняка пристальное внимание к персоне Джеймса Тодда Смита надоело бы в первую очередь ему самому. Но как бы то ни было, сколько он себя помнит, все это время Джеймс держал у себя в голове смелые мечтания оказаться на вершине славы, и рано или поздно он заявил бы о себе в любом случае (с поддержкой прессы или же без таковой). Так вот, начиная с девяти годков этот парень уже ощущал себя центром пускай небольшой, но вполне сформировавшейся компании. Именно в таком возрасте он приобщился к рэпу, и надо сказать, не без успеха. В 11 лет он уже главенствовал в местной рэп команде, а уже в 13 стал записывать собственные домашние демо. Благо в семье у него нашелся влиятельный союзник. Его дед купил ему один весьма функциональный наборчик, да такой, что любой новичок позавидует. Однако спешу вас немножко охладить: это оборудование было преподнесено Джеймсу отнюдь не по его глубокому желанию. Это была замена первоклассному велику, который Джеймс присмотрел для себя и о котором в действительности очень мечтал. "Однажды меня задела машина, когда я прогуливался на байке моего друга, ? вспоминает подробности Джеймс. ? Поэтому вместо того, чтобы исполнить мою мечту ?иметь собственный велик, мне купили это оборудование". Следующим этапом стала рассылка накопившиxХxХxХ демо записей в адрес немногочисленных лейблов, которые пока еще неохотно, но все-таки брались за выпуск и раскрутку рэпперских записей. Пребывавшая в младенческом возрасте звукозаписывающая компания Def Jam Records содержала тогда в своем штате всего лишь двух лиц, ответственных за прослушивание демо молодых музыкантов. Это были Рассел Симмонс и его коллега Рик Рабин (22 летний студент еще). Они-то и дали зеленый свет музыкальному таланту юноши. В ноябре 1984 года дебютный сингл 15 летнего рэппера LL Cool J "I Need A Beat" стал таким же дебютом и для самого лейбла Def Jam. Годом позже, когда Def Jam перешел под опеку лейбла Columbia, первый альбом "Radio" дамского любимчика Джеймса ? тогда он только мечтал об этом ? стал первым альбомом, вышедшим на этом небольшом малобюджетном лейбле. Диск моментально очутился в дискуссионной атмосфере. К примеру,издание "Village Voice" навесило на него следующий весьма лестный ярлык: "самый достойный и оригинальный рэп альбом года", и это неудивительно, потому что в первой половине 80-х годов о конкуренции между рэпперами и говорить не приходилось! Осень следующего года стала первой свидетельницей кинодебюта песни мистера Смита. В саунтреке картины "Krush Groove" оказался его трек "I Can-t Live Without My Radio". А еще через год LL отправился в победоносное мировое турне в компании набирающими популярность Run DMC и прогрессирующими с каждым годом Beastie Boys. В мае 1987 года выходит второй диск крутого Джеймса, продюсерами которого выступило трио из образовавшейся рэпvгруппировки так называемого Западного побережья, известное под названием L.A. POSSE, ну и, конечно, сам LL Cool J. "Bigger And Deffer" практически синхронно со своим рождением стал "окупать" свое имя, вызывая бурные и продолжительные ливни из престижных музыкальных наград. В 1986 году мультиплатиновый статус рэп альбома мог показаться откровенной галлюцинацией, но это произошло на самом деле, и солидные издания типа "Melody Maker" не могли удержаться от негодования и в то же время восхищения подобными достижениями. LL Cool J был назван "первым тинейджерским рэп идолом"! Кстати, этот драгоценный альбом включал в себя два замечательных сингла, достигших значительных регалий в хитvпараде "черной" музыки журнала "Billboard". Сначала "I-m Bad" вскарабкался на 5-е место, а уж "I Need Love" и вовсе довершил разгром позиций старожилов чартов ? он скромно возглавил "горячую" сотку синглов. Лето 1987 года Джеймс провел в компании с PUBLIC ENEMY, Eric B. & Rakim, Whodini и Doug E. Fresh. Это знаменательное совместное турне дэфджемовских членов можно было назвать "80 дней вокруг Америки". Вот что писала о "живом" LL Cool J местная пресса: "Достаточно только охватить сцену хотя бы рассеянным взглядом ? и становятся очевидными причины, по которым его считают культовой личностью. Его движения слегка напоминают харизматичного Мохаммеда Али в его лучшие годы на ринге, настолько он владеет пластикой тела и свободно распоряжается голосом... Однако его сексуальные движения однозначно напоминают Принца". Потрясающе, девчата стали ходить на его концерты и кричать так же часто, как и их сверстницы несколькими поколениями раньше визжали от рок н ролла и ритм энд блюза. Его очевидный успех приоткрыл дверцы для продвижения начинающих рэп артистов, которых он просто вдохновлял. К тому же крутой Смит стал получать весьма лестные предложения от самых известных людей о сотрудничестве. К примеру, первая леди Штатов Нэнси Рейган сделала его ведущим исполнителем, поддерживающим антинаркотическую кампанию ее фонда, а популярный телевизионный канал "NBC" с легкостью предоставил ему аудиенцию в престижной программе "Saturday Night Live", где Смит исполнил свой свежий сингл "Go Cut Creator Go". Думаю, не лишним также будет упомянуть, что знаменитый женский журнал "Playgirl" поместил его имя в десятку самых сексуальных музыкальных звезд. После серии благотворительных концертов в Африке в мае 1989 года крутой Джеймс записал свой третий альбом "Walking With A Panther". Дамский угодник знал, однако, что существует несколько путей, чтобы забраться на гору. Он припомнил закономерный успех романтической баллады "I Need Love" и на время забыл о своей внешней крутизне, наклепав целый воз рэп баллад. Хотя реализм уличного существования и ущемления прав людей с цветной кожей все-таки и здесь получил свое место в неменьшем количестве зарисовок, однако не только это он хотел донести до своих слушателей. "Подростки приходят на мои концерты, чтобы развлечься, а не для того, чтобы услышать в очередной раз, как несовершенен и безжалостен этот мир, ? разъясняет LL. ? Я не пропагандирую насилие и наркотики в своих песнях". Напротив, ввиду засилья на его родине этих пагубных вещей, он становится на сторону ярых противников "искусственного блаженства". Добрую половину 1990 года LL провел в студии диvджея Marley Marl, который стал сопродюсером его следующего альбома "Mama Said Knock You Out", появившегося в продаже в сентябре этого года. Он принес автору четыре хитпарадных сингла, большинство из которых доходило до первого места. Весной 1991 года одноименная видеоvкомпиляция стала первой на счету этого рэппера. Чуть более часа лучших на тот момент синглов Джеймса, дополненных серией интервью с людьми, которые знали LL Cool J, и, конечно же, с ним лично, стали любопытнейшим материалом для его фэнов и пролили свет на истинного мистера Смита. После засветки Джеймса в титрах фильма "The Hard Way" в мае этого же года MTV впервые в своей истории транслировало акустический концерт "Unplugged" рэп артиста, которым, естественно, стал LL Cool J. Не ослабевала и социальная работа артиста. Совместно с другими рэпперами он принял участие в программе по возвращению забытой подростками необходимости посещения школы, а также привлекал внимание молодых людей к чтению книг и посещению библиотек. "Be cool... stay in school !" ? гласил призыв рэппера, и к удивлению многих он действительно сработал. Джеймсу и компании удалось доказать подросткам, что посещение школы гораздо круче и интереснее, чем безделье на улицах. В 1992 году Смиту захотелось вновь ощутить себя в актерской шкуре. Он снялся в картине Барри Левинсона "Toys" и получил от этого массу свежих впечатлений и удовольствия. Именно эти съемки стали предвестниками образования Джеймсом молодежной организации "Youth Enterprises", которая была призвана сплотить под началами спорта и тяги к знаниям многих подростков Америки. Реализованный в 1993 году его пятый альбом "14 Shots To The Dome", к сожалению, показал все такого же крутого Джеймса. Здесь не было ни одной вещи, которую бы он не делал лучше в прошлом. Следуя модным течениям, он мог смело назвать себя гангста-рэппером (см. название альбома). К тому времени его девятилетняя более чем успешная рэп карьера позволяла ему варьировать в пределах стиля. Еще бы, ведь в 24 года он уже был "динозавром" рэпа. Эксперименты прекратились уже во время записи следующего альбома "Mr. Smith". Относительно старые сэмплы (в основном это чистый соул начала 80-х) и лирика на привычные каждому слушателю темы любви, хип-хопа и самого мистера Смита вернули прежние позиции LL Cool J и даже сделали этот диск самым успешным в карьере рэппера, что также во многом нагнеталось несколькими его актерскими работами. Несмотря на наличие грязной лексики в некоторых песнях, например, в "Doin- It", которой ныне заинтересуешь лишь 13-14-летних юнцов, LL вряд ли действительно был героем этих композиций. Никакой он не гангстер, каким хотел казаться в последние два-три года! И меланхоличная история неудачника в любви в "Hey Lover" лишний раз доказала это, сразив наповал своей нежной лирикой и бэк-вокалом специально приглашенных BOYZ II MEN. Крутой Джеймс ничего не смог поделать со своей природной добротой и человечностью, а его фэны почувствовали это и простили ему все предыдущие кривляния. После выпуска альбома-сборника 16 своих лучших синглов мистер Смит не стал надолго залегать на дно. Совсем недавно он записал свой новый альбом "Phenomenon" и засел за мемуары (книга выйдет под названием "I Make My Own Rules"). Так что будет интересно увидеть и услышать нового LL Cool J, который близок, чтобы пересечь свой 30-летний рубеж. Как всегда, хотелось бы напомнить вам, что рэп - это прежде всего содержательная лирика, а уж потом музыка (иногда ее можно вообще не заметить!). Посмотрим, как в очередной раз элита превращается в классику
Onyx
Сквернословные речи ущемленных в своих законных правах негров, гангстерский образ мышления и трудное детство участников этой нью–йоркской рэп–команды с самого начала будили и без того болезненное воображение молодых любителей рэпа как в Америке, так в Британии. Не зря стиль ONYX однажды определили как хардкор–гангста–рэп. Сначала их было четверо. Квартет черномазых парней составили Стики Фингаз (Sticky Fingaz), Фредро Старр (Fredro Starr), Суэйв (Suave) и Биг Ди Эс (Big D.S.), выросшие в южной части печально знаменитого нью–йоркского квартала Куинс (эту южную часть называют еще "South Suicide, Queens" по огромному числу совершенных там самоубийств). А встретились они в обыкновенной парикмахерской. Жизнь в гетто была похожа на один кошмарный сон (разумеется, черно–белый, редко серый, а в основном безжалостный и безысходный), который, казалось, продлится целую вечность. Было одно действенное средство, которое на время вырывало наших героев из мертвой петли повседневности, — это хип–хоп. RUN–DMC, LL Cool J и BEASTIE BOYS были чертовски популярны в конце 80–начале 90–х, и будущие участники ONYX, как и многие черные тинейджеры Америки, воспринимали их песни близко к сердцу. Всей четверке тогда было около 20, и они выступали со своим самопальным рэпом в различных парках своего района. Почему только своего, поймет любой современный подросток — в другом квартале тебя могли в лучшем случае избить, в худшем — нечаянно лишить жизни. К тому же чужие проблемы мало кого интересовали, а желание покрасоваться на публике воспринималось как издевательство и сразу же пресекалось кулаками старших. Зато когда в компашке появлялось марихуана или что–нибудь покрепче, молодым давали первым. Они легче и быстрее привыкали и садились на иглу и тогда становились особо жестокими и неуправляемыми в поисках бабок для очередной дозы. Через все эти ужасные ломки прошли будущие члены ONYX и стали делать такой же агрессивный безжалостный рэп. Записав один–единственный сингл "Ahh, And We Do It Like This" (по всей вероятности, подражая RUN–DMC и их знаменитой "It's Like That") на "левом" лейбле "Profile Records", в поисках контракта ONYX обратились к RUN–DMC и, как оказалось, по адресу. Jam Master Jay поверил их таланту и дал шанс прославиться. Сначала контракт с "Columbia Records" был рассчитан на выпуск одного сингла. Затем он трансформировался в выпуск EP (который по продолжительности длиннее сингла, но короче полноформатного альбома), что в конечном итоге закончилось релизом дебютного альбома ONYX "Bacdafucup". И какого альбома!... Многим в то время казалось, что еще одну революцию (как минимум третью, как считали старые поклонники) рэп–музыка если и перенесет, то не скоро. Но ONYX она удалась так стремительно, что число их поклонников перевалило за миллион уже в первый месяц после его выхода. Естественно, альбом стал "мультиплатиновым", его авторы — звездами. Вообще по–своему гениальный дебютный альбом ONYX вызвал такие же специфические отзывы о себе. Авторитетный американский журнал "The Source", например, охарактеризовал его как "экстремально внутреннее обозрение одурманивающего уродства современной жизни так называемых отбросов внешне благополучного американского общества", а "Биллборд" нашел еще более точную характеристику музыки ONYX. Его обозреватель написал, что "ONYX на самом деле не просто делают жестокий рэп, они как будто блюют своей пренебрежительной отрыжкой на физиономии белых расистов и конкретно на "ущемителей" прав черного населения Америки". Неудивительно, что с самого начала ONYX нашли массовую поддержку среди негритянского населения и музыкальные издания и телевидение повернулись к ним лицом, дабы угодить столь ощутимой армии своих читателей. В самом рассвете американской ониксомании группа стала известна и британским любителям рэпа. Помнится, на их первом лондонском концерте в зале собрались настолько одержимые фэны, что еще не привыкшие к славе ONYX откровенно смутились, но выступили отменно, а в зале никто и не думал умолкать. Там разгорелся настоящий бунт в защиту угнетенных нигеров Америки. Но были у этой рэп–команды и ярые противники, которые долго искали подковырку, чтобы официально выступить против такой музыки, и вскоре нашли в песнях ONYX антирелигиозные элементы. К тому же в начале 90–х годов Америку штормило на почве религиозных дебатов между основными политическими силами, что предопределило неразбериху в отношениях внутри конфессий, между ними и гонения на антирелигиозные выступления со стороны верующих фанатиков. Для ONYX это вылилось в отмену нескольких концертов и даже в ритуальное сожжение некоторого количества их записей церковными деятелями в Нью–Хэвене. Масло в огонь подливали и нерадивые политики–карьеристы, для которых правда была менее важна, чем их предвыборные обещания. Многие солидные политики, такие как Боб Доул, Уиллиам Беннетт и Долорес Такер, открыто ополчились против рэпперов, обвинив их практически во всех существующих проблемах, волнующих американскую общественность. Но к их чести ONYX отбивался куда более весомыми аргументами в защиту рэп–коммуны. Главным их лозунгом было то, что "за время своего существования хип–хоп приобрел больше сторонников и последователей, чем сам Иисус Христос. Поэтому, если каким–то засранцам хочется свалить на него все смертные грехи и обвинить в своих же политических просчетах, им придется тягаться со всеми, кто поддерживает эту музыку и эти взгляды". Это, по убеждению рэпперов, будут уже не только черные, но и белые, другие цветные. Потому что хип–хоп для всех и он призывает только к одной революции — справедливому разделу прав, обязанностей и свобод среди всех людей, невзирая на цвет кожи. Правительство и конгресс любыми путями хотят уйти от разрешения этой проблемы, и их вечные колебания "за" или "против" только раздражают простых людей. Названия ранних песен группы пропагандировали культ насилия, нецензурщины и выставляли их исполнителей типичными гангста–рэпперами. Чего стоят только "Blac Vagina Finda", "Throw Ya Gunz" и трэш–рэповый "Slam"! Эти же негры вовсю гордились собой, когда говорили, что "они курят травку и бухают каждый вечер". В начале своего творчества ONYX брал своей простотой, близостью к черному народу, но порой многое сводилось к примитивности. Отношение ко всем вещам они выражали многочисленными "факами", а любимой их фразой и одновременно посланием было: "We are ONYX and we don't give a flying mother*****ing *****".
DMX
Стало очевидным, что Хип - Хоп сегодня достиг таких вершин, что один из наиболее уважаемых рэпперов (среди фанов со всего мира) является наиболее продоваемым по всему миру. DMX слепил себе наикрутейшую репутацию в этой жестокой рэп игре, бегая по лезвию бритвы, имея дело с жестокими текстами и создавая себе имедж "пса", который редко использует "фанеру". Благодоря всему этому мировые чатры часто содержат в себе строчку с буквами DMX. Первые три альбома дебютировали на первом месте и за полтора года было распродано свыше 10 миллионов пластинок. Вместе с NAS и Jay-Z (которые приняли участие как и на коммерческой, так и на личной основе) DMX сегодня - важная фигура в хип - хопе. DMX - МС с грубым голосом, дебютировал с the LoX на кассете которую свел DJ Clue, тогда это был первый опыт не выходящий за пределы родного гордка DMX'а. Серьезная жизнь началась в начале 1998 года, когда синг "Get me a Dog" стал реальным теле-радио хитом. Однако публично DMX появился гораздо раньше - получив награду журнала the Source "Unsigned Hype" (1991). Спустя пару лет он подписал контракт с Columbia, но контракт распался до начала записей. DMX участвовал в телегах LL Cool J, Mase, и Mick'a Jeronimo, затем подписал контракт с Def Jam в 1997. Его альбом " It's dark and Hell is hot" дебютировал на первом месте в Мае 1998 года, став в последствии 4 раза платиновым. "Flesh of my Flesh, Blood of my Blood" последовал всего 6 месяцев спустя и тоже сразу занял верхнюю строчку чартов. А в конце 1999 года DMX выпускает "And there was X" , который уже по традиции сразу же попадает на первое место. DMX Американцы любят DMX и почему–то доверяют его песням. Это не совсем нормально, ведь его дебютный альбом появился всего каких–то полгода назад и сенсационно покорил "Биллборд", обозначив свое превосходство над абсолютно всеми конкурентами еще в медовую неделю. Рэп–пресса констатировала рождение нового Тупака, но DMX не рассчитывал на дешевую славу. То, через что ему пришлось пройти к нынешнему триумфу, стоило гораздо большего, нежели просто прекрасно проведенного промоушн или работы с самым крутым продюсером в мире. С его приходом Восточное побережье вновь регенерировалось, получило новое звучание и голоса поклонников хорошего хип–хопа. Оригинальность этого хардкор–нигера состоит в том, что он абсолютно ни на кого не наезжал и смог избавиться от порочных связей с ритм–энд–блюзом, а также от дурной привычки многих признанных рэпперов говорить только о себе и о своих. На треке "Prayer" (из его платинового альбома "ItТs Dark And Hell Is Hot") есть такие строчки: "Я лишь боюсь, что мои слова услышат только после того, как меня не станет/ Хотя все в порядке — я не рассчитываю жить долго/ Однако, если мне уготовлены страдания ради того, чтобы мои братья увидели истинный свет,/ Награди меня, Боже, неземной болью, но поставь на правильный путь". Многим эти слова могут показаться лебединой песней Тупака Шакура или предсмертными откровеними Виктора Цоя, но они принадлежат Ерлу Симмонсу (Earl Simmons), скрывающемуся под псевдонимом DMX (Dark Man X). И это не отчаянные попытки Аниты Цой пролезть в суперстары, сыграв на светлых чувствах всех людей, для которых ее знаменитый однофамилец был и остался духовным лидером. У DMX судьба не легче, да и таланта не меньше. Станет ли он пророком в своем отечестве, покажет время. А пока читайте его историю. Не мне вам объяснять, каково жить без отца, да еще и в многодетной семье. Ерлу Расселу вместе с пятью его сестрами было написано на роду воспитываться одной матерью, которая однажды просто не выдержала и решила хоть как–то облегчить груз своей ответственности. Ерл, обычный нью–йоркский подросток с добрым сердцем, но с уличными привычками, рос прогульщиком и лентяем и за беспробудной бедностью семьи вскоре пристрастился воровать. В один прекрасный день он обчистил одноклассника под дулом самодельного пистолета (пистолет не мог выстрелить, но тот парень об этом не знал), и мать, которая желала Ерлу только добра, хитростью отдала его в интернат. Ерл приехал туда якобы на отдых. Мать поговорила с директором и оставила его там со словами, что скоро приедет и заберет домой... Они встретились только через полтора года, когда по Ерлу плакала тюрьма и были открыты двери исправительно–трудовой колонии. Единственным человеком, который от рождения больше чем кто бы то ни было заботился о единственном внуке, была бабушка Ерла Мэри Элла Холлэуэй, которой он позже посвятил свой дебютный альбом. Имея столь печальные детство и молодость, к 18 годам Ерл сочинил около 200 философских песен о своих смелых мыслях и детских страхах. В конце 1991 года он записал свой первый промоушн–сингл "Born Loser" на Columbia Records и, несмотря на коммерческий провал, получил престижную награду "Unsigned Hype" от журнала "The Source". Однако, как и в случае со многими другими молодыми нераскрытыми талантами, лейбл предпочел занести его в список ожидающих своего часа. "Columbia намеренно тянули время, —– вносит ясность Симмонс. — Сначала они принялись раскручивать KRISS KROSS, за ними следовали CYPRESS HILL и только потом я". Ерл заявил им, что он ничем не хуже этих парней, но толку было мало, и он попросил свободу. К счастью, никаких особых обязательств перед лейблом у него не было, и от него с радостью избавились. Симмонс не вешал нос и часто подбадривал себя мыслями, что когда–нибудь кто–то скажет в его адрес: "На этом парне можно и стоит сделать большие деньги, потому что в нем что–то есть!". Он взял себе прозвище DMX, которое первоначально расшифровывалось как Divine Master Of Unknown, и с головой окунулся в бурлящую реку хип–хоп–проектов, которыми занимались в его родном районе Йонкерс SCHOOL STREET PROJECTS. Прошло какое–то время, и о DMX (a ka Dark Man X), как о прекрасном гостевом рэппере, узнал весь мир. Полный список чужих композиций и альбомов, на которых он читал, слишком велик, так что ограничимся лишь ключевыми позициями, а именно LL Cool J "4,3,2,1", Mic Geronimo "Usual Suspects", CamТron "Pull It", а из последних Mase "24 Hrs To Live", THE LOX "Money, Power & Respect", Ice Cube "We Be ClubbinТ (Remix)" и ONYX "Shut СEm Down". После такой солидной саморекламной кампании на Def Jam Records сочли за честь подписать с ним контракт, и мало кто сомневался, что записи этого талантливого нигера легко найдут своих поклонников. Хотя вряд ли кто–нибудь мог предвидеть, что дебютный диск DMX "ItТs Dark And Hell Is Hot" будет дебютировать на вершине "Billboard Top 200" с 251 000 проданных копий в первую же неделю после выхода в мае 1998 года. В то время как обыватели потянулись длинной вереницей в музыкальные магазины, чтобы сделать приятную покупку, критики хотели найти ответы на два резонных вопроса касательно DMX и его дебютного альбома. Во–первых, их интересовало, как рэппер справился с той шумихой и быстрой известностью, которые свалились на него в последнее время. И во–вторых, работать с другими — это одно, а смог ли он без существенной поддержки со стороны записать собственный диск? Вышедший альбом наглядно продемонстрировал, что связи и слава оказались по крайней мере вторым делом для DMX. Из "гостящих" на альбоме только Jay–Z ("Murdergram") и Mase с THE LOX ("Niggaz Done Started Something"). В остальном — DMX в своей особенной красе: говорит как будто поет — поет говоря, необычный диалект, непредсказуемые смены настроения и стильность. Первый сингл "Get At Me Dog" вообще можно рассматривать как собственный гимн рэппера. Там есть слова: "Я воровал только для того, чтобы поесть/ И еще тысячи таких же, как я, толпятся на улицах./ Живут только для того, чтобы поскорее умереть". Скажу вам по секрету: DMX умеет очень натурально лаять и при любой возможности демонстрирует этот свой талант, несомненно достойный передачи "Слабо". Здесь он это делает, приглашая своих врагов наконец расквитаться с ним. На следующем треке "Damien" в лучших традициях больших выдумщиков Slick Rick и Biggie Smalls он якобы заключает сделку с самим дьяволом, чтобы тот помог ему стать знаменитым рэппером, а он в свою очередь должен избавиться от своих друзей, сесть на одни наркотики и секс. Название "Crime Story" говорит само за себя (после прошлогоднего нападения на него, в котором участвовало около десяти человек, у Ерла остался глубокий шрам под левым глазом и еле оправившаяся от перелома челюсть), а "Let Me Fly" — один из самых показательных треков, где DMX раскрывает все свои таланты. Впрочем, я уверен, выход замечательного во многих отношениях "ItТs Dark And Hell Is Hot" — не единственное заметное событие, которое запомнят поклонники DMX, провожая уходящий год. Сразу же за его дебютным альбомом увидел свет (правда, только в виде промо–материала) альбом–сборка всех самых удачных коллаборейтов DMX и Canibus, который многим напоминает Ракима в молодости. Самые свежие силы хип–хопа быстро оформили свои карьеры буквально в этом году, но их уже побаиваются и ставят в один ряд с проверенными временем ветеранами. Пройдет немного времени, и о них заговорят, как о легендах. Вот тогда этот диск станет классикой и большим раритетом. Немного из другой степи оказалась следующая новость, которая всплыла в американской прессе в середине июня. 29–летняя танцовщица одного из нью–йоркских клубов подала исковое заявление в районный суд Бронкса, в котором обвинила Ерла Симмонса в том, что он ее изнасиловал. DMX был арестован через пять дней после якобы имевшего место сексуального насилия и был выпущен под залог в 10 000 долларов до судебного слушания этого дела. Ерл часто невменяем, когда пьян, но за занятостью очень давно не посещал ночные клубы, если только не давал концертов там и тем более не снимал стриптизерш на одну ночь. Если хорошо вспомнить, на его альбоме есть песня "X Is Coming", в которой имеют место следующие строчки: "И если у тебя будет дочь старше 15 лет, я изнасилую ее", но это, как выразился сам DMX, следует понимать фигурально, из разряда того, что пожелаешь своему злейшему врагу. На самом деле Ерл Симмонс никогда и никого не сможет изнасиловать. Эту женщину он вообще в первый раз в жизни увидел в суде и с радостью согласился сдать кровь на анализ ДНК, который должен был прояснить картину. И через месяц дело, естественно, было закрыто, перед ним извинились, а невиновный DMX 9 августа на радостях женился на своей давней подружке Ташиире, от которой у него 5–летний сын. На этой счастливой ноте можно бы и закончить этот рассказ, если бы великодушный DMX, которому 18 декабря исполнилось 28 лет, не вызвался помочь своему лейблу Def Jam, испытывающему в последние месяцы существенные финансовые проблемы. Мало того, что DMX снимается в картине Хайпа Уиллиамса "Belly", 15 декабря он выпускает второй за полгода студийный альбом "Flash Of My Flesh, Blood Of My Blood". Вот это ново, вот это по–крупному! Так что будьте уверены, пока вчерашние рифмы DMX крушат авторитеты направо и налево, он уже подготовил новые. Он силен, потому что никого и ничего не боится. Даже смерти и ада...
Beastie boys
Нью–Йорк, Нью–Йорк! Великий город, огромный и многонациональный. Кого только не вдохновлял он своим великолепием, кого только не пугал он кошмарами, происходящими в темных его закоулках. В лапы этого гиганта попались очень многие музыканты от Синатры до SONIC YOUTH. И именно в Нью–Йорке суждено было появиться на свет группе, во многом опередившей свое время. То, за что BEASTIE BOYS регулярно ругали в 80–х, в 90–х стало практически нормой для альтернативных команд. И все равно, они по–прежнему находятся в авангарде, каждым новым альбомом задавая тон очень многим группам. BEASTIE BOYS стали первыми белыми рэперами, добившимися такого оглушительного успеха. Их буйное поведение обсуждалось в британском парламенте. Их приключения и вечно пьяные и сексуальные тексты точнейшим образом описывают внутреннее состояние Америки 80–х, внешне лояльной и консервативной, и от этого еще более кошмарной. В 90–х группа развила активную коммерческую и социальную деятельность, создав собственный лейбл, журнал и организовав несколько значительных проектов, одним из которых является фестиваль в поддержку борьбы Тибета против притеснения со стороны китайских властей. BEASTIE BOYS прошли длиннейший путь от освистывания публикой их первых рэп–творений на разогреве у Мадонны в 1985 году до глубочайшего уважения со стороны фэнов, музыкантов и критиков в 90–х. На переплетении жанров — рэпа, фанка и альтернативного рока — BEASTIE BOYS при помощи умных и юмористических текстов, используя огромнейшее меню великолепных сэмплов и неповторимых ритмов, берущих свое начало из джаза, фанка и хип–хопа старой школы, выстроили эталон, на который можно и нужно равняться. Никому, кроме, пожалуй, Бэка (Beck), догнать BEASTIE BOYS пока не удалось. Непонятно, что заставило трех парней из благовоспитанных еврейских семей бунтовать. История BEASTIE BOYS берет свое начало в 81–м году на переполненных панками улицах Нью–Йорка, когда Mike Dimond (20.11.1966) и Adam Yauch (5.8.1965) решили создать группу. Решение это было принято, потому что у всех их друзей были свои группы, и парни посчитали своим долгом тоже заняться музыкальной деятельностью. Вначале группа называлась маловразумительно — BOYS ENTERING ANARCHISTIC STATES TOWARD INTERNAL EXCELLENCE. Играла она хард–кор, и за барабанами находилась девушка, имя которой история не сохранила. Выпустив в 1982 году EP "Polly Wog Stew", группа благополучно распалась, чтобы возродиться через год уже под названием BEASTIE BOYS. В это время к Майку и Адаму присоединился Adam Horovitz (31.10.1967). EP "Cooky Puss" был уже чем–то вроде рэпа, и после этого парней перестал интересовать старый добрый хард–кор, они стали миксовать стили, как им вздумается. BEASTIE BOYS подписали контракт с Def Jam и известным продюсером Риком Рубиным (Rick Rubin). Позабыв обо всем, они бросились воплощать в жизнь свои безумные бунтарские планы. В 1985 году на звуковой дорожке к фильму "Krush Groove" появился их невероятно простой, зубодробильный и крикливый хэви–метал–рэповый джем "She's On It". Это было начало. Покатавшись на разогреве у RUN D.M.C., BEASTIE BOYS в 1986 году выпустили дебютный альбом "Licensed To Ill" — калейдоскоп уличных ритмов, металлических риффов и неприличных шуток. Несмотря на плохую критику, альбом стал самой успешной рэп–записью 80–х и самой быстропродаваемой (750 тысяч за первые шесть недель) в истории Columbia Records. Незабываемый хит "You Gonna Fight For Your Right (To Party)" практически сразу стал считаться классикой. Вместе с успехом на группу обрушилась лавина упреков и недовольства, благодаря их непристойным текстам, буйному поведению на сцене, полуобнаженным девушкам–фанаткам и присутствию на сцене огромного надувного фаллоса. В Великобритании Парламент долго обсуждал проблему BEASTIE BOYS, а King Adrock (это кличка Горовица) был даже арестован за попытку подстрекательства к бунту на лондонских улицах. Громко заявив о себе King Adrock, Mike D. (Mike Diamond) и MCA (Adam Yauch) занялись более серьезными делами. Три следующих альбома — "Paul's Boutique" (1987), "Check Your Head" (1992) и "Ill Communication" (1994) — продемонстрировали способности BEASTIE BOYS создавать искрометные, умнейшие тексты, а также их превосходное владение инструментами. "Paul's Boutique" — отличнейшее произведение андерграунда было высоко оценено критиками, но практически проигнорировано фэнами. Это была замечательная веселая фанк–рэповая коллекция песен, разнообразная и удобоваримая. Через три года BEASTIE BOYS начали потихоньку вспоминать свои фанковые и панковые корни. За это время они отлично сыгрались и придумали незаменимую концертную формулу. MCA взялся за бас, Adrock за гитару, а Mike D. сел за ударные. С тех пор BEASTIE BOYS мастерски сочетают на своих концертах рэповые композиции с инструментальными джемами. "Check Your Head", записанный в собственной студии Grand Royal при помощи Dust Brothers, был почти джазом. Три песни попали в Top 10 — "Jimmy James", "Pass The Mic" и "So Whatcha Want". BEASTIE BOYS прорвались на MTV, и былая слава вновь стала возвращаться к ним. Успех подтвердило отличное выступление группы на фестивале Lollapoloosa' 94. Однако окончательный прорыв произошел в 1994 году с выходом "Ill Communication". Песни "Sabotage" и "Sure Shot" крутились повсюду. Америка покорилась и восхваляла трио во всех журналах. MTV принимало их как своих. Многочисленные концерты утвердили престиж группы как одной из самых профессиональных и влиятельных в кроссовер–движении. Свою студию в Калифорнии BEASTIE BOYS оборудовали таким образом, чтобы каждый мог работать и отдыхать в свое удовольствие. Во дворе парни установили площадки для скейтбординга и баскетбола. Несомненно, не обладай каждый из участников группы яркой индивидуальностью, вряд ли BEASTIE BOYS смогли бы достичь таких высот. Самый старший из них, MCA, обычно играющий на басу и струнных, прирожденный сноубордер. Он является страстным поклонником буддистской литературы и совершил несколько экспедиций в Тибет, где встречался с Далай Ламой. Его тексты более духовные и сознательные. Несомненно его влияние на братьев по оружию, поскольку в "Ill Communication" целых две композиции полностью посвящены его философии мира. Mike D. — ударник и ответственное лицо в группе. Он является официальным представителем BEASTIE BOYS и начальником их звукозаписывающей фирмы. Adrock — самый молодой и необузданный из троих. Всем известны его истории с марихуаной, аресты за непристойное поведение и романы с голливудскими старлетками, в том числе с Вайноной Райдер. В 90–х он немного сбавил обороты, но по прежнему способен делать сотню прыжков в ритм песни, выкрикивая высоким голосом текст. После "Ill Communication" BEASTIE BOYS занялись своим лейблом. На нем, кстати, вышел первый альбом LUSCIOUS JACKSON. Также они экспериментировали и выпустили хардкоровый EP "Aglio E Olio" (1996) и инструментальный соул–джаз–фанковый альбом "The In Sound From Way Out". 6 июля в Великобритании вышел новый альбом BEASTIE BOYS "Hello Nasty", в Америке он выйдет 14 июля. За четыре года BEASTIE BOYS подготовили прекрасный альбом из 22 композиций. На этот раз группа смикшировала брейкбит, ленивый фанк, джаз и даб. Хард–кор отошел на второй план, уступив место пространственным инструментальным композициям. Сингл "Intergalactic" очень популярен на радио и находится на высоких позициях в чартах. Трудно оставаться долгожителем в жанре хип–хоп. BEASTIE BOYS больше десяти лет доказывали, что они являются лучшими, благодаря своему таланту и прекрасному чувству юмора, которое позволяло им даже пародировать самих себя, приводя в восторг публику. Концерты этой группы еще ни разу не оставили зрителя равнодушным. Невозможно устоять перед напором ритмов и энергии, которую создают эти парни. Остается только двигаться вместе с ними. Последнее творение BEASTIE BOYS получило отличную критику и продолжает шествовать по хит–парадам. Итак, злодеи хип–хопа снова с нами. Hello Nasty! Let's check it out! Дискография "Pollywog Stew EP" (1982) "Cooky Puss EP" (1983) "Licensed to Ill" (1986) "Paul's Boutique" (1989) "Check Your Head" (1992) "Ill Communication" (1994) "Some Old Bullshit EP" (1994, сборник ранних композиций) "Aglio E Olio EP" (1995) "The In Sound From Way Out" (1996) "Hello Nasty" (1998)
Лигалайз
Андрей Меньшиков,он же Лигалайз, начал свою муздеятельность 10 лет назад - в 1993 году он попал в рэп-движение, и быстро добился весомого успеха и признания. Вместе с ним из андерграундного течения русский рэп превратился в широкоизвестную,перспекти ную культуру. При его участии поднимались такие группы, как, Slingshot, D.O.B.,Рабы Лампы,Легальный бизне$$, Jam Style & Da Boogie Crew, Bad B. Альянс и небезызвестный ДеЦл. Речитативы Лигалайза, кроме русского, можно услышать еще на французском и английском языках. В Конго он работал с франкоязычной рэп-группой AERO Skwadra, в Нью-Йорке с TR-Love (Ultramagnetic MC's) и Barron Ricks Soul Assassins, Cypress Hill). Полтора года в Чехии тоже не прошли задаром - вниманию общественности представлена 'Провокация' и новая перспективная команда...
П-13
Однажды, в самом центре центральной Европы, в центровом городе Прага, пересеклись два центровых русских пацана :) Одержимые общей целью, мечтой - сделать качественный хип-хоп проект - они писали первые рифмы,потом создавали биты, а через год с лишним появились первые записи группы Psycho MC's, сделанные дома на компьютере. Cкоро в сети появляется сайт, содержащий два десятка композиций группы, существенно укрепивший позиции Psycho на андеграунд- сцене в интернете. Треки Молодого и Danny B. издаются на разных сборниках на территории России и Европы. Вслед за ними в Европе появляется целая волна русскоязычных рэп-команд... Волею судеб в Праге оказывается Лигалайз. Он слышит полузаписанную песню Молодого и Дэна 'Я Знаю Людей...' и предлагает своё участие. Результат - новая группа П-13 (название успешно скрывает в себе название района Праги (Прага-13), наиболее населённой русскими людьми части города, где по-соседству жили все трое участников проекта), мощьный альбом 'Провокация' и множество надежд на будущее...
DOB Community
Как все начиналось. Сначала было Bust A.S.!, тогда Sir-J только что приехал из Штатов, где жил вместе с родителями с 12-тилетнего возраста. Отец работал в секретариате ООН в Нью-Йорке. Он сам и автор, и исполнитель, много вещей писал Толкуновой. Это было его хобби. А вообще-то, он геолог. Да и вся семья Sir-J'я геологи. Bust A.S.! - так называлась группа, в которую входили Leeas, Гвоздь и вышеупомянутый Sir-J. Это было в 1989 году. В следующем году ребята уже познакомились с MD&С Павловым, и в 1991 году записали с ним одну вещь от Bust A.S.!. 1992 год принес знакомство с Ladjack-ом, в результате чего уже в 1993 году появляется всем хорошо известная группа D.O.B. (Bust A.S.! + Ladjack). Тогда же был записан первый совместный хит - Flava Of A Big Profit. Это название стало лозунгом всей команды - эти слова написаны на логотипе группы под скелетом, сидящем на унитазе (это придумал Ladjack вместе со своим приятелем). Все в коллективе занимались музыкой, а читали только Sir-J и Олег (Ladjack). Вскоре состоялось еще одно знаковое событие - знакомство с Legalize'ом, с которым у LadJack'а был свой проект, который назывался Slingshot. Sir-J же продолжал заниматься своим Bust A.S.!. Группа оставила наследие в виде альбома, выпущенного только на кассетах очень маленьким тиражом какой-то полупиратской конторой. Альбом назывался Pregnant Wit Skillz по одноименной композиции Sir-J'ея и, можно сказать, считается самым андеграундным релизом (если это можно так назвать) русского рэпа. Немного позже произошло слияние нескольких коллективов, в результате которого образовалось целое объединение, семья под названием D.O.B. Community - помимо уже упомянутых героев сюда вошли также ребята из Рабов Лампы - Джип и Грюндиг (Sir-J был давно знаком с Джипом, а Грюндиг и Лигалайз росли вместе, играли в одной песочнице…). Примерно в это время Ladjack немного отошел от рэпа и занялся диджеингом. Легендарное же знамя собственно D.O.B. подхватил Лигалайз, образовавший дуэт с Sir-J'ем. И в 1997 году на лейбле Элиас состоялось сразу два релиза от Community: это альбом Рабов Лампы "Это не больно.", в котором продолжались идеи КТЛ ДиЛЛ (первой группы Джипа) и каждая вторая композиция была антинаркотическим гимном - до сих пор многие любители русского рэпа считают именно этот альбом лучшим за всю историю - и D.O.B. "Rushun Roolett" - самый хардкоровый альбом за всю историю русского рэпа: он полностью англоязычный (русский язык звучит только в одном куплете Лигалайза, интро, ските и треке Рабов Лампы - таким образом, слушатели познакомились с новым именем на рэп-сцене), большинство треков записаны именно дуэтом Sir-J + Legalize, Ladjack участвовал только в нескольких композициях. Кстати, по рассказам самих исполнителей, этот альбом может претендовать на рекорд по времени, затраченному на его запись: подчас за один день в студии с нуля записывалось сразу несколько композиций, которым впоследствии предстояло стать легендарной классикой. Сразу после этого Лигалайз за поисками новых приключений, нового вдохновения летит в Конго, где продолжает заниматься рэпом в составе местной группы Aeroskwadra (кстати, одним из участников этого коллектива был человек, сейчас плотно работающий со знаменитым Busta Flex), а Sir-J решает завязать на некоторое время с хип-хопом - у него была семья, надо было зарабатывать деньги, которые в то время нельзя было получить на хип-хопе (это сейчас ребята сами говорят, что живут с выступлений, к тому же получая процент с продажи дисков и кассет). Целых два года Jino работал в хорошей, престижной фирме и ни коим образом не касался музыки. С этого момента - в то время Лига уже вернулся в Россию - Sir-J и Legalize пошли немного разными путями, при этом сохранив между собой великолепные, даже не столько дружеские, сколько братские отношения. Лига начал работать сольно, затем в дуэте с Пансом в "Легальном Бизне$$е", потом вместе с Владом Валовым образовал Bad B. Альянс, после чего уехал в Прагу и записал альбом вместе с группой П-13. Примерно в это время, в 2000 году, уже на лейбле RAP Recordz вышли еще два релиза от семьи Community: это был архивный сборник неизданных старых вещей, который так и назывался D.O.B. Community "Архив: 1992-1996" (в сборник вошли и сольные треки Sir-J'ея и Лигалайза, и групп Bust A.S.!, Slingshot, D.O.B., Новый Завет (один из первых проектов Грюндига; дуэт с Купоросом), КТЛ ДиЛЛ) и альбом D.O.B. "М.С. - Мастера Слова", собравший на одной кассете сольные и совместные треки Sir-J'ея и Лиги, записанные с 1997 по 2000 год. Серьезный удар терпит D.O.B. Community: в процессе записи собственно первого полноценного альбома именно Community "100 Преград Преодолев" от передозировки наркотиков умирает Алексей "Грюндиг" Перминов. Трагедия состоялась 12 июня 2000 года - этот день навсегда стал черным днем календаря не только для друзей этого гениального человека, но и для всех поклонников его таланта. Еще одним "минусом" в большой семье стала Симона, покинувшая коллектив. И теперь основным составом Community считается трио Sir-J, Jeep, Money Mike. При этом в записи "100 преград преодолев" участвовали еще и Гвоздь, и Пахан, и та же Yori. Более того, на диске (первый релиз, вышедший не только на кассетах, но и на CD) можно услышать русскоязычный речитатив от Ladjack'а и новые куплеты Грюндига. Как пришло решение делать именно такую музыку? Sir-J родился в Зюзино, но сознательной жизнью жил в Загорске - это тот, что сейчас Сергиев-Посад. До отъезда в Америку, как он сам вспоминает, совершенно не был подсажен на черную музыку, и слушал то, что приносил его продвинутый отец. В США же Sir-J уехал в 1986 году - вернулся в 1990 году. Когда он вернулся, здесь еще никто ничего не знал о рэпе, посему оказался в школе просто козырем. Сейчас ребята обожают музыку фанк, а Sir-J говорит, что на ней и воспитывался. Поэтому, вероятно он и увлекся хип-хоп-музыкой в Штатах. Все они очень не любят слово рэп, да и в Америке люди старой школы не любят этого слова, предпочитая ему "хип-хоп". Это оттого, что из рэпа сделали ужасную шнягу. Это все равно, если бы на улице их спросили "Кто вы?", а они бы ответили: "Рэпперы!" - "А-а-а!!, - скажут, - типа Эминем с его командой!". С рэпом, пожалуйста, что хотите, то с ним и делайте. А хип-хоп - это наше, и его у нас не отнимешь.. К тому же хип-хоп - это целое движение. Он включает в себя очень много направлений: МС-ing (речитатив), DJ-ing (игра на пластинках), breakdance и граффити. Многие сейчас пытаются вписать в этот ряд экстрим, но это совершенно не движение хип-хоп. Кто чем занимается в жизни кроме музыки? Каждый из них занимается очень разными вещами. Например, Money Mike стеклит вместе с Sir-J окна. Jeep работает в одной известной рекламной компании. Yori - занимается кинематографом, она и режиссер и сценарист. Гвоздь - ветеринар, специализируется на собаках. Ladlack занимается ди-джейством - он сейчас на "Радио 107" ведет программу. Пахан - звукооператор, работает на студии. Где больше нравится выступать? Если выбирать площадки для выступлений, то безусловно больше нравиться выступать на открытых площадках. Там отдачи больше. А когда ездит команда на гастроли и выступает в закрытых помещениях - звук ужасный. Эхо проходит только когда набивается полный зал народа. Самые значимые выступления в жизни группы. Самое первое в жизни выступление было в парке Горького в 1992 году с МС Solaar, самым известным французским рэппером у нас в стране. Его тогда впервые пригласили выступить в России. Тогда Sir-J вместе с Jimmy G выступали в составе BUST A.S.!. Они с ним вдвоем попали на концерт французской звезды, а до этого слышали МС Solaar в закрытом клубе и познакомились непосредственно. И когда приехали на его выступление на следующий день, то он, не предупредив заранее, буквально вытащил их на сцену, где они на пару выдали фристайл. В программе МС Solaar было 8 вещей и одну, то есть свой минус, МС Solaar отдал молодым друзьям полностью. Им не было страшно и их нисколько не обломало. Был шок не в количестве стоящего перед сценой народа, а в том, что сзади им подтанцовывал сам MC Solaar. В 1993 году они выступали на "Белых Ночах"с Doctor Dre - это ведущий известной ТВ-программы MTV YO! RAPS. Она транслировалось по очень многим каналам. Отлично пообщались с Ice-T: сидели с ним в баре, их угощали пивом. Причет сам Ice-T не пьет и не курит. И когда, ближе к утру, им надо было уезжать в другой клуб на выступление - он просил остаться: "Я не знаю что тут делать!". Тусу они там зажгли нормальную! Ребята никогда и не думали, что человека, которого слушали с 15 лет, увидят рядом с собой за столиком в клубе. А сколько фильмов и альбомов с его участием было прослушано и просмотрено! А он сидит прямо перед ними! Отношение к поклонникам. Команда рада, что их слушают не только 15-летние, но и 25-летние. Хотя пусть, конечно, хоть пятилетние. Просто им приятно, что слушают их люди, у которых уже проснулось сознание. А не просто тупой фанатизм. Они уже задумываются над текстами. И ребята всегда с уважением относятся к своим фанатам. Все проходит грамотно. Говорят так: "Мы общаемся всегда, когда попросят - раздаем автографы. Но мы не за панибратство, и пиво вместе пить не будем. Иногда, правда, бывает, что сильно морально и физически вымотаешься, тогда не хочется общаться ни с кем. Но это редко, и это надо понимать. А когда на улицах подходят, мы общаемся легко". Ориентиры. Ребята считают, что для общения и получения опыта для них сейчас реальна Франция, Германия. Там сейчас движуха такая, просто чума. Почему все сейчас рвутся в Америку? У них там свой рэп. Россия там просто отдыхает. Там любой человек с улицы, не имея никакого контракта, берет нас всех вместе взятых. Конечно, это несколько утрированно, но там настолько это развито, что даже соваться туда не стоит. А Европа - это наше. Они нам очень близки. Во Франции - это негры, в Германии - это арабы, белокожие. Об отдыхе. А отдыхает команда-семья на даче. Недавно были в Крестах, под Питером. Это километров 600 от Москвы и еще километров 50 вглубь. Там просто дичь, Мезозой. Они там сплавлялись на лодках по Двине. Их по берегу сопровождали лоси. В этом месте, еще до революции, у бабушки Sir-J было имение. А сейчас там даже фундамента не осталось от него. Зато есть участок у матери Lee. Что дальше? Сейчас уже готово и ждут релиза сразу несколько альбомов: во-первых, это новый альбом D.O.B. Community, особенностью которого стало то, что музыкой там заведует не Sir-J, а друзья и приглашенные битмейкеры: Al Solo, Ladjack, Криптон, DJ L.A., Master Spensor, К.И.Т., Dr. N-Drey, Карандаш и др. Это гарантирует альбому очень интересный, разноплановый звук, как это часто бывает на иностранных релизах. Во-вторых, участники группы подготовили сольные альбомы, в которых будет ярко выражен именно их неповторимый стиль: причем уже осенью должны выйти сольники от Джипа и Sir-J'ея. Мани Майк выстрелит чуть позже. В-третьих, готов альбом дуэта Sir-J и Legalize, в который войдут архивные, неизданные треки, легендарные хиты после ремастеринга и новые композиции. Однако этим релизом занимается Лигалайз, который хочет, чуть придержав его, выпустить хорошо подготовленным на своем лейбле "Интеллигентный Хулиган Productions". Ну и в-четвертых, в планах выпуск еще одного архивного сборника, в который войдут старые, мало кому известные композиции.
ASIAN DUB FOUNDATION
Творчество Asian Dub Foundation имеет мало общего с возникающей у нас при слове "Индия" ассоциацией в виде слезливых мелодрам со слащавыми поп-мелодиями. Asian Dub Foundation не забыли тех времен, когда музыка была не служанкой для масс, а оружием социального протеста. Этот коллектив, считающийся одной из самых «заполитизированных» групп мира, занял достойное место в ряду других борцов за свободу и права человека - Rage Against The Machine, Public Enemy и Beastie Boys. Asian Dub Foundation - детище выходцев из Индии, живущих в Великобритании. Они на собственной шкуре испытали расизм и реалии жизни «цветного» Лондона. Их песни касаются самых горячих социальных проблем: «дифференцированного» правосудия для белых и остальных, суда улиц, бытового насилия, глобализации экономики и «нового мирового порядка», установившегося после 11 сентября. Asian Dub Foundation понимают, что одним лишь рифмованным словом трудно достучаться до слушателей, поэтому обращают внимание не только на тексты, но и на качество музыки; это признанные новаторы, умело смешивающие тяжелые гитары, хип-хоп, джангл, реггей, драм-н-бейс, фанк и даб с национальной атрибутикой. И хотя ADF - индийцы, их творчество понятно и в Англии, и в Бразилии, и в Восточной Европе... История одной из самых неоднозначных групп Туманного Альбиона началась в 1993-м году. У истоков Asian Dub Foundation стоял басист Dr Das (Aniruddha Das), руководивший одной из творческих лабораторий Community Music - основанного известным джазовым барабанщиком Джоном Стивенсом фонда, который помогал детишкам бедным цветных районов Лондона получить музыкальное образование. ADF начали обретать очертания, когда к Дасу присоединился его ученик - 15-летний Master D (Deeder Zaman), талантливый MC, с девяти лет рэповавший в группе под названием State Of Bengal. Так родилась sound system минимальной конфигурации: Dr Das заведовал диджейским пультом, Master D читал рэп-речевки. (Sound-system - получивший распространение в конце 60-х на Ямайке термин, означавший «кустарную студию», в состав которой входила диджейская вертушка, микшер, усилитель и громкоговорители. Всю эту технику грузили в кузов автомобиля и выезжали развлекать народ. Чаще всего с диджеем работал и MC). Третьим участником группы стал диджей Pandit G (John Pandit), активист организации по защите прав цветного населения CAPA. Гитарист Chandrasonic (Steve Chandra Savales), бывший участник техно-даб команды Higher Intelligence Agency, присоединился к группе в 1994-м, а с приходом в 95-м году диджея и танцора Sun-J (Sanjay Tailor) Asian Dub Foundation приобрела законченный вид, став чем-то средним между традиционной sound system и настоящей рок-группой. Стиль свой музыканты описывали как «Asian jungle punk». «Мы испытывали разные влияния, пока росли - блюз, панк, джангл... И это даже не столько влияния, сколько из области вдохновения. Эта музыка вдохновляла нас, делала счастливыми, заставила самих взять в руки гитары... Поэтому в нашей музыке вы можете слышать панк-гитары, дабовые басы, джангл-биты и звуки, которые мы слышали на пластинках своих родителей», - говорит Dr Das. С самого начала Asian Dub Foundation были коллективом, в котором каждый вносил вклад в написание музыки и текстов. Музыканты не ставили своей целью достижение коммерческого успеха, им нужно было, чтобы их услышали. «Мы не планировали становиться звездами, - рассказывает Dr Das. - Когда мы только стартовали, у нас не было никакого мастер-плана, мы не стремились стать рок-старз». Дебютный EP группы, получивший название «Conscious EP», вышел в 1994-м, а первым публичным выступлением молодого коллектива стало участие в благотворительном концерте для Quddus Ali, состоявшемся в Лондоне в том же 1994-м. Тогда же молодую группу пригласили к себе на разогрев мэтры Transglobal Underground. Первый полновесный альбом ADF, «Facts & Fiction», вышел на лейбле Nation Records в 1995-м году и - не привлек особого внимания пишущей братии, занятой перипетиями словесной войны между лидерами Blur и Oasis. Не забывайте, что в то время быть «азиатом» еще не значило быть «крутым». Тем не менее, ADF заметили и пригласили в небольшое турне по Франции, где музыкантов встречали на редкость тепло. Новый альбом под названием «R.A.F.I.» вышел в 1997-м году на Virgin France - только во Франции. Забегая вперед, скажем, что в мае 1998-го он был выпущен и в родной Англии - уже под вывеской «Rafi's Revenge»; после того, как группа заслужила славу одного и лучших концертных коллективов страны. А крестным отцом Asian Dub Foundation стал Бобби Гиллеспи, лидер Primal Scream, пригласивший молодых музыкантов последовать с его группой в турне по Британии летом 1997-го года. «Аудитория, большей частью белая, была поражена, - говорит Dr Das, - они не знали, как нас воспринимать. Публика видела азиатов, играющих панк-рок!». В ходе этого турне на ADF и обратили внимание британские масс-медиа. «Это было что-то вроде: «О, эти парни нравятся Primal Scream, значит, к ним нужно присмотреться!», - усмехается Dr Das. Однако предлагать контракт на запись альбома никто не спешил. «На нас приходили посмотреть заправилы шоу-бизнеса - из Creation, Island, Warner, Mute... Приходили и - ничего. Музыкальную индустрию в этой стране интересует не музыка - деньги, - продолжает Чандра. - Эти лейблы подписывают любую мало-мальски стоящую группу, которая в состоянии собрать Camden Falcon, но мы-то собирали намного более крупные площадки!» «Музыкальным бизнесом заправляют расисты, - высказался тогда Бобби Гиллеспи, насмотревшись на марлезонский балет вокруг своих протеже. - Посмотрите на ADF: если бы они были белыми скулящими пацанчиками с гитарами, их бы сразу подписали!» «И, знаете, прессу больше интересовали слова Бобби о том, что ему нравится наша музыка, а не это его высказывание», - вспоминает Pandit G. Однако вскоре такой «смельчак» нашелся: в том же 1997-м году группа подписала контракт с лейблом London Records, на котором и вышел отвергнутый ранее «Rafi's Revenge». Новаторство музыкантов было оценено по достоинству - альбом получил номинацию на престижную награду Mercury Prize. Большую часть 1998-го года музыканты Asian Dub Foundation провели в турне, зарабатывая репутацию концертного коллектива. Журналисты изумлялись качеству музыки и интенсивности подачи материала, и наперебой сравнивали ADF с известными им панк-группами. В ходе турне музыканты объездили Великобританию и континентальную Европу, отыграв в Гластонбури и Фениксе и заехав даже в Японию - на фестиваль Fuji Rock. Осенью того же года с подачи Beastie Boys ADF были представлены американской публике, реакция которой на группу была исключительно положительной. Принимая во внимание все возрастающую популярность Asian Dub Foundation в Великобритании, Лондонская Коллегия Искусств предложила музыкантам содействие в основании ADF Education (ADFED), организации, позволяющей обучать детей из неимущих семей музыке и технологиям. Нечего и говорить, что музыканты с радостью согласились - сейчас ADFED представляет собой независимую организацию с действующими творческими лабораториями по всему Лондону. Весной 1999-го года Asian Dub Foundation провели свой первый тур в качестве хэдлайнеров по США и Канаде, получивший восторженные отклики в прессе. Сопровождала музыкантов в туре японская группа Audio Active, что позволило назвать весь тур «Asian Invasion». Вернувшись из турне, музыканты провели благотворительный концерт в пользу Сатпала Рама (Satpal Ram), «политического заключенного номер один», как называли его сами музыканты. В концерте, прошедшем в лондонском Scala, приняли участие Primal Scream и писатель Ирвин Уэлш. Дело Сатпала Рама, выходца из Индии, в свое время получило широкое освещение в прессе. Вина этого человека состояла в том, что в порядке самозащиты он убил одного из напавших на него молодчиков. Нападавшие были белыми, Сатпал Рам - азиатом. Его ждало пожизненное заключение. Забегая вперед, нужно сказать, что в 2002-м году этого человека освободили - не в последнюю очередь благодаря развернутой Asian Dub Foundation кампании в его защиту. В конце 1999-го вышел в свет концертник «Conscious Party» - 9 песен, записанных в ходе концерта в Астории, плюс ремиксы старых песен. Третий студийный альбом не заставил себя долго ждать. «Community Music», получивший свое название в честь того места, откуда вышли участники ADF, и в знак уважения к этнически и культурно дифференцированной фан-базе группы, вышел 20 марта 2000-го года. Он представил более «просторное» звучание, обеспеченное использованием струнных и духовых. «Community Music» удивил всех тех, кто ожидал «больше джангл-панка», став сплавом электроники и традиционной индийской музыки. Сами музыканты характеризуют свое творчество как «Sound Of Britain Today». «Тот факт, что мы совмещаем так много стилей, исходит из самого определения музыки, - говорит Чандра. - Мы рассматриваем музыку в традиционном ключе - как средство коммуникации между людьми. Мы собираем идеи и пропускаем их через призму своего мировоззрения - и ничего странного в этом нет. Странно то, что 99% других исполнителей забыли о роли музыки и ничего не выражают своим творчеством!» Первым синглом с альбома стала песня «Real Great Britain», критикующая политику Тони Блэра и последствия правления тори. В самом альбоме слушатели нашли песню-манифест «Free Satpal Ram»: ADF оказались весьма последовательными в борьбе за освобождение своего земляка . «Мы живем в стране с выборочной цензурой, - поясняет Чандра. - Посмотрите: на NME Awards в порядке вещей слова «*****», «*****», «sluts», но попробуйте выйти и сказать: «Освободите Сатпала Рама!» - и для них это будет чересчур!» «Своей музыкой мы даем комментарии к нашей жизни, нашему жизненному опыту, опыту наших родителей и всему происходящему вокруг, - продолжает Dr Das. - Вся наша лирика выходит из этого. И если все участники группы привлечены к работе в антирасистских организациях, то и поем мы именно об этом». На «Real Great Britain» и «Free Satpal Ram» критика существующего строя не закончилась. В дабовой «Memory Wars» музыканты обрушились на попытки некоторых историков переписать, сгладить новейшую историю; психоделический ска-фанк «New Day New Life» открыл горизонты нового, справедливого мира, возникающего только в мечтах, а мрачная «Naxalite» посвящалась борцам против загрязнения окружающей среды. «Rebel Warrior» рассказывала историю народного героя Индии, борца за независимость Бенгалии, жившего несколько веков назад - эта легенда передается из поколения в поколение и таким вот образом ADF показали, что и корни свои они прекрасно помнят. Еще одна песня - «Taa Deem» - стала данью памяти великому пакистанцу Нусрат Фатех Али Хану, который умер незадолго до выхода альбома. А в записи песни с «говорящим» названием «Committed To Life» приняла участие одна из основательниц экстремистской организации «Черная пантера» Ассата Шакур, приговоренная к пожизненному заключению в Штатах, но бежавшая на Кубу. Интересная деталь: не обращавший ранее на музыкантов внимания уважаемый музыкальный еженедельник NME поставил альбому высшую отметку - 10 из 10 баллов - впервые за семь лет! Критик журнала описал саунд ADF такой, в высшей степени неординарной характеристикой: «Здесь намешаны джанг-биты, рэп-полемика, дисторшированные панк-гитары, реггей, басовые линии, индийская классическая музыка и «умные» танцевальные биты, революционная даб-поэзия и социальный месседж, переплавленные в динамический звуковой клэш: Ли Перри плюс Clash плюс The Specials плюс Public Enemy плюс Afrika Bambaataa плюс Zulu Nation и ***** u! Вы еще не побежали в ближайший музыкальный магазин? И если нет, почему нет? Кажется, с вами что-то не в порядке!» «Мы пришли в музыку с разным багажом и мировоззрениями, - говорит Dr Das. - мы слышали так много форм современной музыки, что теперь позволяем разным звукам работать вместе». «В английской традиции делать музыку, построенную на аккордах, - продолжает мысль коллеги Чандра. - Мы считаем, что все взаимозаменяемо и подтверждаем это. ADF открывают взаимоотношения между разными ритмами и разным звучанием - подобно тому, как люди разных рас находят что-то общее и начинают понимать друг друга. Это не фьюжн и не эклектик. Это из области взаимопроникновения. Эта метафора касается и людских взаимоотношений - мы собираем в одно целое разные культуры». После выхода «Community Music» Asian Dub Foundation вновь отправились в турне по Европе - на сей раз на разогреве у Rage Against The Machine. Аудитория RATM ранее и слыхом не слыхивала об ADF, тем приятнее музыкантам было рекрутировать все новых и новых поклонников. Летом 2000-го Asian Dub Foundation отыграли на всех крупных европейских фестивалях, а осенью отправились в поездку по Австралии и Новой Зеландии. В последовавший за ней тур по Франции группа ехала уже в другом составе: к музыкантам присоединились барабанщик Rocky Singh, с которым ADF свела судьба во время выступления в Торонто, исполнитель на табла и доле Pritpal Rajpur, а также два MC - Aktarvata и Spex, бывшие участники группы Invasion, «вышедшей» из ADFED. «Мы нашли Роки Синха в Торонто, где были с концертами в апреле 1999-го, - говорит Dr Das. - В новом альбоме программирование барабанов было менее сложным, принимая во внимание, что у нас появился профессионал. Когда мы играли «Naxalite» - бас, гитара и ударные - он сделал аранжировку лучше, чем была у нас! Теперь у нас есть все элементы, которые мы искали. И приятнее всего то, что наши новые участники вышли из нашей же аудитории!» В 2001-м году в рамках акции «Only Connect», состоявшейся в лондонском «Барбикане», ADF вживую исполнили саундтрек к фильму Мэттью Кассовица «Ненависть», рассказывающему о расовых проблемах Парижа, - картине, которую сами музыканты называют «шедевральной». Одна из песен - «La Haine» - вошла в альбом 2003 года «Enemy Of The Enemy». В апреле того же года благодаря поддержке Британского консульства Asian Dub Foundation дали несколько концертов в Бразилии, приобретя массу новых поклонников. В Бразилии ADF выступали вместе с группами Orappa, Nacao Zumbi и Afroreggae. Горячий прием со стороны латиноамериканцев произвел большое впечатление на участников ADF. «Тот бразильский тур был удивительным, - вспоминает Чандра. - Мы были буквально ошарашены реакцией людей. Это был незабываемый опыт. Лучший тур, который у нас когда-либо был!» Осенью 2001 года пути Asian Dub Foundation и London Records разошлись. ADF начали готовить новый альбом, подписав соглашение с Virgin France. Этот год музыканты завершили большим туром по Восточной Европе. В Югославии они выступали перед 8-тысячным стадионом, а в одном из болгарских клубов - перед 3500 тысячами зрителей. «Мы играем рейвы в клубах, выступаем на фестивалях world-music или рок-концертах - и везде поднимаем народ, - с удовлетворением замечает Чандра. - Но всегда делаем это по-рок-н-ролльному!» В 2002-м, задумавшись над своим новым альбомом, музыканты решили привлечь к его записи легендарного даб/реггей продюсера Эдриана Шервуда. Запись альбома велась в студии Levellers в Брайтоне. Совмещая запись с гастролями, группа посетила Кубу, где выступила перед 5-титысячной толпой, собравшейся в Salon de Rosanda, концертном зале, ранее ассоциировавшемся только с концертами исполнителей сальса. В марте 2002-го года Asian Dub Foundation объявили об уходе одного из основателей группы - Master D. «Фактически свой последний концерт с нами он отыграл в новогоднюю ночь 2000-го года, - сказал Dr Das. - Deeder решил полностью посвятить себя работе в социальной сфере - бороться против расизма не музыкой, а делом. Он всегда говорил нам, что когда-нибудь настанет тот час, когда ему придется сделать выбор. Мы благодарны ему за тот вклад, который он внес в процесс превращения Asian Dub Foundation из никому не известной саунд-системы в уважаемый во всем мире коллектив. Желаем ему успеха, счастья и удачи во всех его начинаниях». Четвертый студийный альбом Asian Dub Foundation - «Enemy Of The Enemy» - вышел 3 февраля 2003 года. За время, прошедшее после выпуска предыдущего диска, мир перевернулся: бывший друг может стать злейшим врагом, а помощь может прийти оттуда, откуда никто не ожидает. ADF, конечно же, не смогли пройти мимо чудовищных терактов 11 сентября, на новом альбоме этому событию посвящены сразу две песни: «Blowback» и «Enemy Of The Enemy». Не обошли стороной музыканты и проблемы глобализации - первый сингл с альбома - «Fortress Europe» - рисует картину ближайшего будущего, в которой границы существуют только для бедных. Красивейшая баллада «1000 Mirrors», исполненная Шинейд О'Коннор, посвящена «домашнему насилию» и, в частности, Зуре Шах, получившей пожизненное заключение после того, как отравила своего мужа, годами издевавшейся над ней. Еще одним «звездным» гостем стал гитарист Radiohead Джонни Гринвуд - его гитара вносит мятежный панковский дух в «Fortress Europe». Asian Dub Foundation не стали спокойнее или лояльнее - это все те же «midi-warriors», открывающие людям глаза на происходящий вокруг беспредел. Группа со своим «message&attitude», что в наше время встречается все реже и реже. Лидер скандальной формации Body Count рэппер Ice-T так объяснил свое решение вернуться на сцену после многолетнего отсутствия: «Я считаю, что сейчас как раз время для Body Count». Как и для Asian Dub Foundation. Напоследок - несколько высказываний музыкантов. «Я не хочу быть звездой на сцене, я крепко стою на земле, много рок-н-ролла - вредно. Но мы уже стали ролевой моделью для молодых азиатов. Мы хотим полностью разрушить все стереотипы, касающиеся азиатов и азиатской музыки». - Dr Das. «Cornershop и мы говорим одно и тоже, а людям это «трудно для понимания»... Эти ребята пишут великолепные песни со своим уникальным звучанием, но они - пакистанцы, в этом-то вся проблема. Им было трудно, но они сделали всех, сделали своей песней «Brimful Of Asha». Очевидно, что никто не может остановить нечто по-настоящему сильное, а музыка сама по себе обладает большой мощью. У нас есть поговорка: «Вдвое так тяжело, чем вполовину возможного». И как бы ни было тяжело, можно достигнуть победы». - Чандра.
BEYONCE
Ослепительная красавица, сексапильная и стильная, пластичная и обладающая великолепными вокальными данными Бейонс Ноулз (Beyonce Knowles) стала всемирно известной, будучи участницей сверхпопулярной в 2000 - 2002 годах вокальной поп-группы "Destiny's Child". В 2001 году коллектив стал обладателем «Грэмми» в двух номинациях (за сингл "Say my name"), а третий студийный альбом группы "Survivor" стал самым продаваемым альбомом в истории лейбла "Columbia records". Сама Бейонс всегда была лидером "Destiny's Child": она исполняла большинство сольных партий, и была соавтором и сопродюсером многих песен группы, включая известные хиты "Independent women", "Boutilicious", "Nusty girl". В 2002 году "Destiny's Child" решили взять перерыв, для того чтобы дать возможность каждой из участниц заняться сольными проектами. Как и ожидалась, наиболее успешный и интересный продукт выдала на гора Бейонс, наконец, получившая возможность реализовать свой талант певицы, автора и продюсера в полной мере. Ее дебют был тепло встречен как слушателями, так и музыкальными критиками: певица номинирована на Грэмми 2004 сразу в пяти категориях. Бейонс (полное имя Beyonce Giselle Knowles) родилась в Хьюстоне, штат Техас, 4 сентября 1981 года в семье Мэтью и Тины Ноулз. Родители сразу обратили внимание на голосистость и артистичность своей старшей дочери. Когда Бейонс исполнилось шесть лет, она выиграла вокальный конкурс в школе, в которой училась. Родители решили поддерживать свое чадо в стремлении стать известной певицей. С семилетнего возраста девочка участвовала в конкурсах юных талантов местного значения. Буквально за год она выиграла более 30 таких конкурсов. После такого успеха отец Бейонс решил организовать девичью группу, у которой, по его мнению, было больше шансов добиться успеха. Девочки в возрасте от 8 до 11 лет приходили в их дом на прослушивание. Одной из них оказалась родственница Ноулзов Келли Роуланд. Она вдохновенно исполнила хит Уитни Хьюстон "I"m your baby tonight", известный своей весьма сложной вокальной партией, чем поразила восьмилетнюю Бейонс и ее отца. Впоследствии Бейонс и Келли так подружились, что стали почти сестрами. Помимо Роуланд в группу, которая получила название "Girls Tyme", были зачислены еще четыре девочки. Менеджером коллектива стал Мэтью Ноулз. Каждый день в доме Ноулзов проходили бесконечные репетиции молодой группы: девочки учились петь и танцевать. В свободное от репетиций время "Girls Tyme" выступали в Салоне красоты "Liner's Hair Salon" перед посетителями. Участвуя в многочисленных конкурсах юных талантов, "Girls Tyme" завоевали популярность в Техасе. Группа также приняла участие во всеамериканском телевизионном шоу 'Star Search". Для этого конкурса девочки подготовили яркий хип-хоп номер. В последствии Бейонс говорила, что было большой ошибкой выбрать для выступления песню в этом стиле. Хип-хоп категории в конкурсе не было, и им пришлось соревноваться с кантри группой, в состав которой входили тридцатилетние мужчины. Неудивительно, что юные звездочки проиграли. Это поражение стало большим ударом для них. Мэтью Ноулз подбодрил девочек и принял решение, что группе пора менять формат. В "Girls Tyme" осталось всего четыре участницы. Помимо Бейонс и Келли Роуланд в ее состав вошли Ла Тойя Лаккет и Ла Тавия Роберсон. Не прекращая длительных и изнуряющих репетиций, девочки посвящали свое время поискам лейбла, который подписал бы с ними контракт. В 1995 году им повезло. Представители Electra records разглядели в "Girls Tyme" талант и решили подписать с ними контракт. Однако компании не понравилось название коллектива, и они потребовали, чтобы оно было изменено. Новое имя придумала группе Тина Ноулз. Озарение пришло матери Бейонс во время чтения Библии. Название "Destiny's Child" («Дитя фортуны») понравилось всем участницам квартета и они согласились с идеей Тины Ноулз. Сейчас Бейонс считает, что смена имени стала словно вторым рождением для группы. Девочки продолжили работу с еще большим усердием. Вскоре с ними изъявил желание работать автор и продюсер Дуэйн Виггинс, представлявший Columbia records. Именно вместе с этим человеком повзрослевшие девушки начали работу над дебютным альбомом. В 1996 году Виггинс устроил для "Destiny's Child" выступление перед боссами Columbia records, после чего новый контракт был у них в кармане. Немаловажную роль в том, что боссы звукозаписывающей компании заинтересовалась проектом, сыграл и тот факт, что пятнадцатилетняя Бейонс обладала необычной экзотической красотой, унаследованной от матери. Тина Ноулз принадлежит к народности Cajun, населяющей штат Луизиана и родственной креолам. В жилах Cajun смешалась кровь французов, американских индейцев, выходцев с Канарских островов, испанцев и многих других народов, принадлежащих к разным расам, цивилизациям и культурам. 17 февраля 1998 года, после долгих месяцев напряженной работы в студии "Destiny's Child" выпускают свой дебютный альбом, который получил название по имени группы - "Destiny's Child". Первым синглом был выбран безусловно лучший трек диска - "No No No". Поначалу это была баллада, но затем продюсерами был приглашен Уайклеф Джин (Wycleaf Jean), который сделал интересный ремикс на эту песню. Именно в этой версии сингл возглавил официальный американский чарт и в последствии получил платиновый статус. Несколько месяцев группа провела в турне, выступая на разогреве у Boyz II Men и TLC. В июле 1999 года в продажу поступил второй альбом группы "Writings On The Wall", который дебютировал на шестом месте в американском чарте альбомов. Первый сингл "Bills, Bills, Bills" девять недель возглавлял R'N"B чарт Биллборда. В декабре 1999 года "Destiny's Child" вместе с N'SYNC, Уайклефом Джином, Моникой приняли участие в благотворительном концерте, собиравшем средства на борьбу со СПИДом. В довершении к этому группа получила две номинации на «Грэмми». Столь быстрый и ошеломляющий успех, вероятнее всего, и стал причиной кризиса в группе. Перед релизом третьего сингла "Say My Name" квартет покинули две участницы - Лаккетт и Роберсон. По словам Бейонс, девушки начали относиться к выступлениям и записи песен исключительно как к работе и способу зарабатывания денег, утратив столь необходимые для артиста страсть и творческие амбиции. Вскоре Ла Тойя и Ла Тавия были заменены восемнадцатилетней Фарой Франклин и девятнадцатилетней Мишель Уильямс (Michelle Williams). Впервые Франклин и Уильямс предстали перед публикой на церемонии вручения Грэмми. Изменения в составе "Destiny's Child" стали шоком для многих. Последовавший в связи с этим скандал, сопровождавшийся взаимными упреками и поливаниями друг друга грязью со стороны клана Ноулзов и сторонников Лаккет и Роберсон, продолжался несколько месяцев. Весной 2000 года группа выпускает сингл "Say My Name", который становится настоящим прорывом для "Destiny's Child". До успеха этой песни группа была достаточно популярна в США, но малоизвестна европейскому слушателю. "Say My Name" произвел фурор во всем мире и поднял коллектив на иной уровень. Несмотря на это, весной 2000 года "Destiny's Child" еще работали на разогреве у Кристины Агилеры. Через несколько месяцев участия в проекте 'Destiny's Child", не выдержав слишком плотного графика выступлений и почувствовав себя опустошенной, сошла с дистанции Фара Франклин. Так "Destiny's Child" из квартета превратились в трио. В декабре 2000 года выходит сингл "Independent Women" - песня, которую девушки записали для фильма 'Ангелы Чарли". Композиция 11 недель возглавляла американский чарт. Это был просто невероятный для "Destiny's Child" успех. Трио приобрело статус культовой вокальной группы. Их песни постоянно звучали в радио- и телеэфире. В начале 2001 года 'Destiny's Child" cтали триумфаторами на очередной церемонии вручения «Грэмми», завоевав премии в двух номинациях за песню "Say My Name". Группа приобрела новых поклонников после блестящего живого исполнения "Independent Women" и "Say My Name" во время церемонии вручения «Грэмми». Весной 2001 года в продажу поступил третий альбом группы - "Survivor", которому суждено было стать самым продаваемым альбомом в истории Columbia records. Четыре сингла с этого альбома ("Survivor", "Boutilicious", "Emotions", "Nusty Girl") занимали верхние строчки хит-парадов по всему миру. На церемонии MTV Video Music Awards клип " Survivor" завоевал премию в категории лучшее R'N'B видео. В течение следующего года группа выпустила рождественский альбом и альбом ремиксов на свои песни. После этого девушки решили заняться сольными проектами. Тем не менее, все участницы группы сразу предупредили публику, что это отнюдь не значит, что "Destiny's Child" прекращает свое существование. Начало положила Мишель Уильямс, выпустившая некоммерческий госпел-альбом "Heart To Yours". Затем отличилась Келли Роуланд. Она записала вместе с Nelly хит "Dilemma", который несколько месяцев продержался на вершинах американского и европейского чартов. Следом за синглом вышел и сольный альбом "Simply Deep", имевший довольно внушительный коммерческий успех. Интересно, что в качестве автора и продюсера нескольких треков выступила младшая сестра Бейонс - Соланж Ноулз. Помимо этого, Келли начала карьеру в кино, снявшись в ужастике "Фредди против Джейсона". Однако самый внушительный успех, как и прогнозировалось специалистами, ожидал Бейонс Ноулз. Для начала Бейонс попробовала свои силы на киношном поприще. Летом 2002 года на экраны вышел третий фильм об Остине Пауэрсе ("Austin Powers 3- The Goldmember") , где Бейонс сыграла одну из главных ролей - роль новой подружки Остина - Фокси Клеопатры. Многие критики посчитали эту работу довольно удачным дебютом певицы на новом поприще. Помимо участия в фильме в качестве актрисы Бейонс записала две песни для саундтрека фильма. Одна их них ("Work It") была выпущена отдельным синглом и пользовалась популярностью в США и некоторых странах Европы. Однако это была только подготовка к настоящему триумфу. Всего за пару лет Ноулз завоевала стойкую репутацию одного из главных секс-символов современного шоу-бизнеса. Поэтому неудивительно, что певице поступало огромное количество предложений об участии в съемках рекламы. За короткое время Бейонс засветилась в рекламных роликах сразу двух гигантов: Pepsi и L'oreal. В конце 2002 года на вершины чартов попал дуэт Jay-Z и Бейонс "Bonnie & Clyde 03". А вышедшая в середине 2003 года еще одна совместная работа с Jay-Z - песня "Crazy In Love" вознесла Бейонс на самую вершину. К слову, текст к этой композиции написала сама Бейонс, которая еще со времен "Destiny's Child" пробует себя в качестве автора песен. Молодая певица говорит, что "Crazy In Love" песня о том моменте в жизни, когда осознаешь, что влюбляешься, и выглядишь в глазах других сумасшедшей, но тебе в сущности неважно мнение других.. Сингл "Crazy In Love" штурмом взял вершины хитпарадов по всему миру. Последовавший за ним первый дебютный альбом Бейонс "Dangerously In Love" возглавил чарт альбомов Биллборда в первую же неделю продаж. Над диском работали такие популярные личности, как Мисси Эллиот, Jay'Z, Шон Пол, Марк Бэтсон, Лютер Вандросс и многие другие. Сама Бейонс вместе с отцом выступила в качестве сопродюсера альбома. Молодая певица отдала должное своему отцу, который с самого детства поддерживал ее в стремлении стать звездой - она записала песню под названием "Daddy", которую и посвятила своему родителю. В целом, Бейонс считает, что главной темой и главным настроением ее дебютного диска является триумф любви. Победой Бейонс закончилась ежегодная церемония вручения MTV Video Music Awards, на которой певица получила 3 премии, будучи номинированной в пяти категориях. После церемонии певица заявила, что сценический поцелуй Бритни Спирс и Мадонны вызвал у нее отвращение. За такие слова Бейонс немедленно была обвинена в ... гомофобии. Певица с легкостью парировала эти обвинения. "Ради промоушена можно, например, подбирать себе сколь угодно откровенные наряды. Это нормально. Но есть некая черта, которую лично я не переступила бы, - заявила Ноулз. - Мои слова не имеют ни малейшего отношения к настоящим геям и лесбиянкам. Я абсолютно одинаково отношусь к своим поклонникам: будь они гетеро или гомо - сексуалы." Осенью на прилавках музыкальных магазинов появился второй сингл с альбома "Dangerously In Love" - дуэт Бейонс и очень модного сейчас Шона Пола "Baby Boy", которому суждено было стать еще более популярной песней, нежели "Crazy In Love". Певица вложила много труда в создание яркого видео. Клип "Baby Boy" потребовал долгих часов напряженной работы по его хореографической постановке. Однако все усилия были вознаграждены сторицей. Песня продолжительное время возглавляла американский чарт и занимала высокие места в хит-парадах по всему миру. Вне всяких сомнений, Бейонс стала одной из самых популярных молодых певиц на современной поп сцене. В подтверждение коммерческого успеха пришло и признание критиков: певица получила сразу пять номинаций на премию «Грэмми», в том числе и на самую главную: «Запись года». Ранее, в ноябре 2003-го, она получила несколько премий на церемонии вручения MTV Europe Music Awards. Не желая останавливаться на достигнутом, Бейонс стремится к новым горизонтам. В ее планы входит продолжение актерской карьеры. Сейчас Ноулз снимается в драме «The Fighting Temptations» вместе с обладателем премии Оскар Кубой Гудингом -младшим. В этом фильме Бейонс исполняет роль джазовой певицы. В следующем году Ноулз планирует выпустить еще один соло-альбом. А после этого "Destiny's child" опять соберутся в студии для записи своего четвертого студийного альбома. Девушки хотят, чтобы их новый альбом получился более глубоким, ведь они повзрослели и сумели добиться многого как соло-исполнительницы. Публика ожидает от группы интересного продолжения, которое может раскрыть девушек с другой, ранее неизвестной стороны, поэтому на плечи "Destiny's child" возложена большая ответственность. Они должны оправдать ожидания публики.
50 CENT
Настоящее имя Curtis Jackson. Сейчас ему 26, а он уже успел стать одним из самых популярных рэпперов. Его песни уже можно наблюдать на первых местах чартов. Он дитя улицы, очень предан своим корням и принципам. Наряду с этим 50 очень интеллигентен и общителен, всегда держит себя на высоте и старается не вступать в конфликты по всяким пустякам. Короче говоря у него есть все для того, чтобы быть первым. 50 реален и говорит о реальных вещах. Родившись в известной династии, которая занималась продажей наркотиков, 50 практически сразу потерял всех близких ему людей. Он и так воспитывался он без отца, но судьбой был уготован еще один удар для 50 Cent: его мать была найдена мертвой при загадочных обстоятельствах еще до того как он стал подростком. По сему дед с бабкой взяли над ним шефство. Но его увлечения и интересы приведут его в New York Avenue, сейчас известной как Guy R. Brewer Blvd. Там он и начал делать первые шаги в сочинении рэпа. Серьезно же заниматься этим делом 50 решил после рождения сына. Он подписал контракт с JMJ, чьим лэйблом был Run DMC DJ Jam Master Jay и начал учиться делать на своей музыке деньги, тем более JMJ всячески способствовал ему в этом, подсказывая и объясняя некоторые основы бизнеса и музыки. Вскоре его заметили Trackmasters, после чего в 1999 году 50 подписывает контракт с Columbia Records. Ребята из звукозаписывающей компании запирают его в студии на 2 с половиной недели, где он записывает 36 песен. И это за такой маленький период времени. Эти композиции вошли в альбом "Power Of A Dollar", который так и не был выпущен. В апреле 2000 около дома своих деда с бабкой в Queens в 50 Cent стреляли 9 раз, одна из этих пуль (калибр 9мм) угодила ему в лицо. В то время как рэппер на протяжении нескольких месяцев залечивал свои раны Columbia Records кинула его. Но это 50 Cent не сломило, и он не отступил от своей цели. Он начал писать трэк за трэком, не получая за это никакого материального вознаграждения, со своим новым партнером и другом Sha Money XL. К концу весны 2001 года 50 выпустил новую вещь, "Guess Who's Back?". Им стали интересоваться, популярность соответственно росла. А он все сочинял и сочинял. В конце концов была записана обалденная телега "50 Cent Is the Future," немного поправленная Jay-Z, а также Rapheal Saadiq. Именно тогда этот CD попался MC Eminem. Уже через неделю Em был на радио, там он и упомянул о 50 Cent: "50 Cent - мой любимый рэппер на данный момент". Также 'Em шепнул и Dr. Dre о молодом таланте, и когда 50 было предложено присоединиться к звездам, он уже не кол:hitrost::hitrost::hitrost::hitrost:ся и принял приглашение войти в dream team. 50 быстро записывает новую вещь "No Mercy, No Fear." CD приобрел всего один новый трэк, "Wanksta," который не был предназначен для радио, в то время как улица уже с нетерпением ждала официального релиза. Что и было доказано через несколько недель, когда "Wanksta" стал наиболее популярной записью. Кое-что оказалось и в саунд трэках к фильму "8 Mile". С несколькими хитами за плечами 50 Cent может претендовать на звание артиста года. Наконец его первый официальный альбом общает повторить судьбу своего создателя - а ведь это никак не меньше, чем первые места во всех чартах...
Krec
Словами участников: Для того чтобы делать музыку необходима студия. Так как ее не было, первые наши записи в Nevsky Beat мы делали на кухне в процессе постоянно кто-то шарился в холодильнике, пил чай, варил что-то, все творчество крутилось вокруг плиты поэтому Кухней и назвали - тут и музон варим J. Постепенно Kitchen Records обрастала проводами, оборудованием и сейчас превратилась в нормальную записывающую цифровую студию. KREC появился в середине 2001 года после того как распалась наша первая группа Nevsky Beat. Долгое время мы работали в составе NB: Sad – MC; Toni – MC; Mara - музыка, гитара, Grass-Bass; Fuze - DJ; Поль-ударные. Потом происходило множество изменений в группе, которые так ни к чему и не привели… Так все само собой и расклеилось. Мы с Фюзом продолжали общаться, что привело нас в совершенно новое звучание и понимание музыки. В сети мы познакомились с множеством отличных пацанов и именно это я думаю было первым толчком …креком. Затем такое же разложение постигло Краснодарскую группу Mary Jane, после чего Sat сделал с нами пару совместных треков (Жизнь, Поровну). Что было очень кстати… Долгое время мы находились в поисках вокалистки и все-таки у нас это получилось. Думаю один из лучших Джаз Вокалов вы можете услышать в наших песнях… Юля мы любим тебя и безгранично тебе благодарны за то что ты с нами и веришь в нас… В конце 2001 мы успешно закончили запись дебютного альбома ”Вторжение”. С выпуском альбома Крэк и Сэт произошли некоторые затруднения поэтому мы вынуждены были отложить его до лучших времен... Сравнительно недавно мы познакомились с пацанами из гр UmBriaco и с их бывшым участником - Грязным. В процессе общения мы решили обьединить усилия и Грязный согласился на предложение стать третим Крэком=) Так же мы сошлись со Смоки Мо из Династии Ди и сейчас все пацаны принимают активное участие в записи альбома.
Многоточие
Дата образования: 15. 11. 1998 Стиль: не определён Состав: Руставелли д.р. 17. 06. 1978 ( стихи, текста, читка, бэки, идеи, концепция, дизайн) Кузьмитчъ д.р. 18. 05. 1982 ( аранжировка, текста, читка, бэки, идеи) Тюха д.р. 11. 11. 1976 ( аранжировка, гитары, дизайн, вокал, текста, читка) Гена Гром а.к.а. Большой д.р. 28. 03. 1982 ( текста, читка, бэки, идеи) L.BeeeATCH ( читка, бэки ) Димон д.р. 09.04.1983 (аранжировка, текста, читка) MC L.E. ( текста, читка, бэки) dj Hassan ( аранжировки, запилы, ремиксы). Альбомы: 1. «Жизнь и Свобода», 2001,КвадроДиск 2. «Атомы сознаниЯ», 2002,Монолит 3. «Неномерной», 2003, Монолит
Мистер Малой
МИСТЕР МАЛОЙ - один из первых русскоязычных рэп исполнителей, наиболее известный по хиту "Буду пАгибать мАлодым", который он исполнил в 1992 году, в возрасте 13 лет. С 1994 по 2005 Мистер Малой с участием "Пьянству Бойс"(Тенгиз и Хот, авторы текстов Малого) выпустил 7 альбомов: "Буду пАгибать мАлодым", "Лови Кураж", "А и Б сидели на игле", "Курил-Бухал", "Шлак Дональдс", "БЭСТолочь", "Полная Кал-Лекция мр3". Снялся в 4х документальных фильмах и принял участие в огромном количестве музыкальных фестивалей и акций : "Бойцовский клуб на MTV", "Весна приходит с МУЗ-ТВ", "Вспышка Сверхновой Радио Рекорд", "Мегахауз" (газета МК)", "Maxidance"(Радио Максимум), "Поколение" (Art Pictures Group) и т.д. Его позитивно-стёбные речетативы привлекают к себе людей разных поколений и социальных сфер и он даёт около 50 концертных выступлений в год. Фрагменты рецензий СМИ: "Проект "Мистер Малой" следует признать самым удачным дебютом музыкального года." (журнал "Художественный журнал") "Каменное лицо русского хип-хопа расползается в улыбке." (журнал "BRAVO") "Смешение стилей, стилизация южных акцентов и открытый стёб."(журнал "INVOX") "Буду пагибать малодым" - не просто пустой лозунг, а стиль жизни." (газета "Аргументы и Факты") "Настоящий Рэп.". (Георгий Гурьянов, группа "КИНО" (журнал "Cosmopoliten") "Пьянству Бойс" демонстрируют уровень лирики, ранее в нашей эстраде отсутствовавший." (портал "Грани.ру") "Пьянству Бойс - самый удивительный проект в российском хип-хопе..." (портал Rap.ru) "Сергей Шнуров, среди прочих, рассматривает "Пьянству Бойс" как лучшую здешнюю рэп-группу..."(журнал "Афиша")
Перевод: zCarot