Воть онИ
Вид для печати
Воть онИ
:bd: 2Pac:bd:
Tupac Amaru Shakur (годы жизни: 16 июня 1971 г.-13 сентября 1996 г.)- американский хип-хоп артист, поэт и актер. Один из самых революционных, популярных и легендарных рэпперов в истории хип-хопа.
Для многих 2Pac является любимым рэппером всех времен. Он больше, чем просто исполнитель, он — личность, которая повлияла на развитие всей мировой музыки в целом. Сейчас это уже не просто имя, 2Pac – это легенда.
Детские годы его прошли в тяжелых условиях, в каких приходилось жить еще огромному числу черного населения США. Родившись в Нью Йорке, маленький Тупак был вынужден постоянно переезжать, следуя за своей матерью. Конечным пунктом этого длиннющего путешествия стала теплая Калифорния.
Там и прошла большая часть детства Тупака. Как и многие молодые афроамериканцы, он прошел через торговлю наркотиками. К его же счастью, этот период жизни быстро закончился. А новый посулил большую удачу. Дело в том, что Тупак сумел пройти прослушивание и был принят в очень популярную группу Digital Underground. Участие в ней позволило ему сделать первые шаги к тому, чтоб стать тем 2Pac, которого мы все знаем.
В 1991 году 2Pac выпускает свой первый сольный альбом «2Pacalypse Now». И это был настоящий прорыв в хип-хопе. Появился молодой МС, который говорил именно о том, что хотели услышать люди. В его текстах раскрывались социальные проблемы, доставалось политикам и, естественно, полиции. Песни Trapped и Brenda’s Got A Baby стали хитами и позволили говорить о 2Pac как о новой звезде. В 1992 году он получает награду American Music Awards как лучший новый рэп – исполнитель за второй сольник Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. Thug Life в 1994 и Me Against The World в 1995 только упрочивают его позиции как одного из главных действующих лиц на хип-хоп сцене. Последний прижизненный All Eyez On Me провозглашает: 2Pac – рэппер №1. Просто умопомрачительные продажи двойного альбома, удивительная популярность синглов How Do You Want It и California Love возносят Пака на вершину хип-хопа. И именно здесь, на пике карьеры, он всречает смерть. Всю жизнь 2Pac преследовали проблемы с законом. Он сам утверждал, что его проблема в том, что он живет thug life, о которой говорит в песнях. В 1994 году он попадает за решетку за изнасилование. Никто не знает до сих пор, было ли оно совершенно на самом деле, но суд решил так. В тюрьме Тупак слышит альбом своего друга Biggie Smalls и приходит в ярость. Он понимает, что Notorious использует его идеи и копирует его стиль. Он видит личное оскорбление в, казалось бы, невинной строке Mobb Deep “Gangsta life, we still livin it”. Выйдя на свободу он открыто заявляет о своей неприязни к нью-йоркским звездам, таким, как Jay-Z, Notorious, Puff Daddy. Разгорающаяся война побережий подогревается большой оглаской в СМИ.
Совершенное в том же 1994 году покушение на Тупака так же рассматривается как дело рук бывшего товарища Biggie. 2Pac записывет жесточайший дисс «Hit Em Up», в котором проходится сразу по всем своим врагам. Песня вызывает широчайший резонанс своей бескомпромиссностью и жесткостью, в первую очередь, по отношению к Notorious B.I.G. Рэпперы, которым уже нечего друг другу сказать, переходят к более радикальным методам. 7 сентября 1996 года на Тупака совершается второе покушение. На этот раз киллеры оказались последовательней: по прошествии недели Тупак скончался в больнице.
Он умер, но музыка, которой он усердно занимался в последние годы своей жизни, играет до сих пор. Говорить о его посмертных релизах очень тяжело. Во-первых, их уже больше, чем прижизненных, а во-вторых, это все же другая музыка. Мало уступающая прежней, но все же другая. Ему всегда было что сказать, и он никогда не терял времени попросту. Он дал людям возможность поверить в свои силы, он вдохновлял своих слушателей на серьезные поступки, он говорил о том, о чем все молчали. Именно поэтому 2Pac до сих пор живет в наших сердцах и всегда будет там жить.
50 Cent
Поворотным моментом в карьере 50 Cent была фраза Eminem’a «50 Cent – мой любимый рэппер сейчас», сказанная им по радио под впечатлением от прослушивания одного из его альбомов. Сразу последовало много предложений от различных рекорд компаний. Eminem подключил к работе Dr.Dre и пристроил 50 Cent’a на свой лэйбл Shady/Aftermath.
Не надо иметь много ума, чтобы записать песню с угрозами и оскорблениями в адрес известных рэпперов и RnB-исполнителей, благодаря чему обратить на себя внимание и заработать деньги. Это и сделал 50 Cent своим скандальным трэком «How To Rob». Словесные и не только разборки одних рэпперов с другими – дело вполне привычное, но вот чем провинились перед 50 Cent Bobby Brown и Whitney Houston, Brian McKnight и Keith Sweat, неясно.
50 Cent (настоящее имя – Curtis Jackson) родился 6 июля 1976 года в пресловутом районе Нью-Йорка Queens. Его 15-летняя мать, имевшая репутацию торговки наркотиками, трагически погибла когда Curtis’y было 8 лет. Отец не стал заниматься его воспитанием , поэтому 50 Cent попал к бабушке с дедушкой, которые не смогли оградить его от пагубного влияния уличной жизни, и к 12 годам он уже торговал крэком в районе.
«Жизнь в этих местах ничего не стоит. Вы можете убить кого-нибудь за $5000».
К счастью, рождение сына заставило 50 Cent’a задуматься над собственной жизнью. Первым шагом в направлении изменения вещей к лучшему стало сотрудничество в 1996 году с лэйблом JMJ, принадлежащим участнику RUN DMC Jam’y Master’y Jay. Jay якобы дал 50 Cent'у пленку с битами и попросил зачитать поверх них, после чего, потрясенный результатом, сразу же подписал с ним контракт.
За этим последовала работа с ребятами, называющими себя Trackmasters, продюсировавшими песни Nas’y и LL Cool J. Несколько недель проведенных рэпперами в студии выразились в 36 песнях из которых планировалось скомпоновать дебютный альбом «Power Of The Dollar». Трио синглов, предшествовавших предполагаемому выпуску диска: «Your Life’s On The Line», «Thug Love (feat. Destiny’s Child)» и «How To Rob».
Последний трэк обеспечил 50 Cent’y «нелюбовь» многих рэпперов, и вскоре после его выхода Curtis’a пырнули ножом в помещении студии The Hit Factory в Манхэттене. А еще через некоторое время произошел самый известный инцидент с покушением на его жизнь. 24 мая 2000 года, незадолго до того, как Columbia планировала выпустить «Power Of The Dollar», в Curtis’a выстрелили 9 раз, застав его в машине, напротив дома родственников в Queens.
Выпуск альбома сорвался.
После того, как рэппер восстановился, он снова принялся за запись песен, один и с командой G-Unit. Записывались эти песни в огромных количествах и издавались самостоятельно на независимых рынках. Так на свет появились «альбомы» «Guess Who’s Back», «50 Cent Is The Future», «No Mercy, No Fear».
Поворотным моментом в карьере 50 Cent была фраза Eminem’a «50 Cent – мой любимый рэппер сейчас», сказанная им по радио под впечатлением от прослушивания одного из перечисленных альбомов. Eminem подключил к работе Dr.Dre и пристроил 50 Cent’a на свой лэйбл Shady/Aftermath.
Выходу первого официального альбома 50 Сent’a «Get Rich Or Die Tryin’» предшествовал сингл «Wanksta», включенный в саундтрэк к фильму «8 Mile». До этого песня уже завоевала популярность как underground хит. Наконец-то «Get Rich Or Die Tryin’» увидел свет и продался немыслимым тиражом в 872 000 экземпляров в первые 5 дней. Ажиотаж был настолько велик, что об этом событии написала даже солидная газета «The New York Times». Главным синглом из альбома стала, конечно же, композиция «In Da Club».
Далее последовал «платиновый» дебют G Unit, а за ним сольные альбомы ее участников Lloyd Banks и Young Buck.
Еще одна веха в биографии 50 Cent – история с рэппером The Game, ставшим участником G Unit, а потом изгнанным оттуда 50 Cent’ом.
Второй и последний на данный момент альбом 50 Cent’a «The Massacre» вышел 3 марта 2005 года. Диск не меняет положение вещей. Остроты в сторону Fat Joe в «Piggy Bank», пошловатые «Candy Shop» и «Disco Inferno», плюс обычная гангстерская «текучка».
Подводя черту, отметим умение 50 Сent зарабатывать рэпом очень сомнительного качества очень большие деньги. Однако, судя по продолжающимся конфликтам с многими известными рэпперами, можно предположить, что зарабатывание денег путем «наездов» на артистов может как–нибудь прерваться шальной пулей.
http://www.indarnb.ru/i/music/B724B9...A59E/photo.jpg
:am: Black Eyed Peas:am:
Историю группы Black Eyed Peas, организованную бывшим брейкером, а ныне известным продюсером Will.i.am-ом, можно разделить на 2 основных этапа: до и после прихода исполнительницы Fergie.
Два основателя Black Eyed Peas – Will.i.Am и Apl.de.Ap (настоящие имена: Will Adams и Allan Pineda) в начале 90-х занимались брейкдансом в команде Tribal Nation. С течением времени они переключились на хип-хоп, создали группу Atban Klann (сокращение от A Tribe Beyond A Nation) и заключили сделку с фирмой Ruthless Records, принадлежащей Easy E. Дело было в 1992 году и скоро записанный альбом вот-вот должен был выйти, однако менеджеры из лагеря Ruthless решили повременить, так как им было не ясно, как продвигать на рынке позитивную «прилизанную» рэп группу, какой была Atban Klann, в самый расцвет эпохи gangsta рэпа, когда хип-хопом правили жесткие группы типа N.W.A.
Гибель в 1995 году Easy-E дала ребятам понять, что с Ruthless Records надо завязывать. Уйдя с лэйбла, они взяли в группу нового участника по прозвищу Taboo (Jaime Gomez), сменили название на Black Eyed Peas и начали выступать в окрестностях Лос-Анджелеса, поражая местную публику своими способностями в рэпе и работой ног. Так прошло несколько лет пока в 1998 году их первый альбом «Behind The Front» не увидел свет. Критики тут же отметили Black Eyed Peas за то, что они были не просто группой MC, а коллективом с уклоном на живые выступления, обладающим для этого всем необходимым. Так в команде появилась бэк-вокалистка Kim Hill.
Альбом 2000-ого года Bridging The Gap закрепил признание Black Eyed Peas, что доказывало присутствие на нем коллег по цеху Jurassic 5 и De La Soul.
Достижением очень крупного масштаба стал выпуск альбома Elephunk в 2003 году. Семь с половиной миллионов копий разошлись по всему миру, были получены 4 номинации на премию Грэмми, а затем и одна награда. С выходом этого диска в группе появилась новая солистка Fergie (Stacy Ferguson), пришедшая на замену Kim Hill. До этого девушка пела в составе группы Wild Orchid, а еще раньше, будучи маленькой девочкой, принимала участие в шоу Kids Incorporated. Изначально Fergie хотела записать собственный сольный альбом; квалифицированная, опытная певица, пожалуй, имела в этом случае все шансы на успех, однако знакомство с Will.i.Am сделало ее полноправной участницей Black Eyed Peas. Со слов Fergie, больше всего в BEP ее привлекло то, что это «живая» группа, с частыми концертами и выступлениями. Опыта работы с такими коллективами у нее не было.
«Они лучшие танцоры на планете», — вот мнение Fergie о Will.i.Am, Apl.de.Ap и Taboo.
Black Eyed Peas издают свой альбом «Monkey Business» в 2005 году и в очередной раз сбивают с ног фанатов своей запредельной энергетикой.
Will.i.Am рассказывает, что большая часть альбома была написана во время длительных 18-ти месячных гастролей, последовавших за выходом альбома «Elephunk». Вот, например, бит для песни «Pump It» Will.i.Am написал во время перелета из Бразилии в Токио.
«Monkeу Business» был написан и спродюсирован совместными усилиями всех участников Black Eyed Peas. Will.i.Am: «Это было как будто мы все строили вместе дом!»
Правда при строительстве, ко всему прочему, свои кирпичи в фундамент дома заложили: Justin Timberlake, Sting, Jack Johnson и даже сам James Brown. Will встретился с Джеймсом Брауном в Великобритании на церемонии Mojo Awards. Fergie вспоминает, как Brown заявился в студию с целой кучей своих бэк-вокалистов и духовой секцией, заставив изрядно понервничать всех участников Black Eyed Peas присутствием этой многочисленной свиты. В результате на альбоме появилась песня «They Don’t Want Music», в которой James Brown выступил соавтором.
Бывший фронтмен группы Police, а ныне звезда мирового масштаба Sting внес свою лепту в песню «Union». Fergie считает, что Sting написал самые красивые слова для песни на всем альбоме. Justin Timberlake, уже работавший до этого с Black Eyed Peas на их поп-рэп хите «Where Is The Love», вернулся в этот раз с песней «My Style». Трек был спродюсирован Timbaland’ом.
Кроме музыки и сценических шоу, дополнительное внимание к группе привлекает обворожительная внешность Stacy Ferguson. Провокационная, соблазняющая песенка «My Humps» содержащая строчки: «My hump, my hump, my hump, my lovely little lumps…» только подлила масла в огонь. Сама Stacy оправдывается и говорит, что не хочет казаться вульгарно сексуальной и даже старается проще одеваться. Правда это не помешало журналу FHM поместить ее на свою обложку, но и здесь Ferguson объясняет ситуацию самоуправством фотографа. Он якобы передал снимки журналу без ее дозволения.
В прессе ходили слухи, что после «Monkey Business» Black Eyed Peas расформируются. Однако участники группы их уже несколько раз опровергали, отмечая при этом, что речь идет не о распаде, а о работе каждого из участников над сольными проектами.
В 2006 году Stacy Ferguson собирается выпустить свой первый сольный альбом.
:ah: :ax: Beyonce:ah: :ax:
Beyonce Knowles родилась в Хьюстоне в 1981 году. Свою творческую карьеру начинала в группе Destiny's Child. Прославилась не только как участница одной из самых успешных R&B групп, но как актриса и сольная исполнительница.
Knowles – обладательница 9 Грэмми, 6 из которых она получила за свою сольную работу, а 3 как участница Destiny’s Child.
Beyonce Giselle Knowles – старшая из двух дочерей в семье Matthew и Tina Beyince Knowles. Дедушка и бабушка с материнской стороны, Lumis Beyince и Agnes Dereon, – франкоязычные креолы из Луизианы. Забегая вперед, отмечу, что собственную линию одежды House of Dereon Bee назвала в честь бабушки.
В детстве Beyonce была очень застенчивым и замкнутым ребенком. Дети в школе даже понятия не имели, что у ее матери собственный салон красоты, так как Bee из кожи лезла вон, лишь бы не выглядеть привлекательной: не хотела вызывать у сверстников зависть. Привычка смотреть в пол чуть не испортила Beyonce осанку, но уже в семилетнем возрасте Knowles начала заниматься танцами. Именно хореограф Beyonce Miss Darlett вдохновила ее на карьеру артистки, убедив малышку, что у нее уникальный дар. Она также предложила ей поучаствовать в конкурсе талантов (только в родном Хьюстоне Beyonce впоследствии приняла участие в более чем 30 таких конкурсах). Для своего выступления Beyonce выбрала песню John’a Lennon’a «Imagine». Когда Matthew и Tina увидели конкурсный номер дочери, они были потрясены. Никто не ожидал, что скромница Beyonce наберется храбрости и так замечательно выступит. Beyonce вспоминает, что уже в машине притворилась спящей и подслушала разговор родителей: «Мама спросила папу: ‘Как ты думаешь, она когда-нибудь достигнет уровня Tracey Spencer?- а отец ответил, -Поживем, увидим’». В этот момент Beyonce твердо решила, что сцена – ее будущее. Пение и танец стали для нее лучшим способом самовыражения. Beyonce в жизни и на сцене – 2 абсолютно разных человека. Она даже придумала имя своему сценическому альтер эго – Sasha.
Успешной карьеры Beyonce добилась не только благодаря природным данным, но и силе характера, а главное удивительной работоспособности. С момента создания группы Girls Tyme, которую впоследствии переименовали в Destiny’s Child, Beyonce и остальные юные участницы группы: LaTavia, LeToya и Kelly Rowland добровольно лишали себя беспечных детских радостей и постоянно репетировали. Как известно, результат тяжелой работы окупился сполна: группа Destiny’s Child была названа лидером по продажам среди женских коллективов за всю историю. (Подробную биографию группы можно прочитать здесь).
Свою сольную карьеру Beyonce начала осенью 2002 года, приняв участие в записи сингла нынешнего бойфренда рэппера Jay-Z под названием «03 Bonnie&Clyde». Весной 2003 года Knowles и Luther Vandross сделали римейк на композицию «The Closer I Get to You», в оригинале исполненную Roberta Flack и Donny Hathaway. Примечательно, что партия Roberta Flack досталась Luther Vandross’y. Композиция вошла и в дебютный альбом Beyonce, и в LP ныне покойного Vandross’a «Dance With My Father». Дуэт был удостоен премии Грэмми за лучшее вокальное исполнение.
В 2003 году Knowles выпустила свой первый альбом «Dangerously in Love». Сингл «Crazy in Love» при участии Jay-Z стал главным хитом того лета и продержался на вершине лучших синглов Billbord 8 недель. Альбом же достиг первой позиции чартов Великобритании, Канады, а также Billboard 200 pop и R&B. Общие продажи диска на сегодняшний день составляют 4 миллиона копий в США и 8 миллионов по всему миру. Второй сингл «Baby Boy» при участии звезды dancehall Sean Paul побил рекорд «Crazy in Love», задержавшись на 1-ой строчке Billboard на 1 неделю дольше, то есть 9 недель. Последующие 2 сингла: «Me, Myself and I» и «Naughtty Girl» были восприняты чуть хуже, достигнув лишь третьей позиции. Стоит отметить, что клипе «Naughty Girl» снялся RnB-любимец Usher.
На церемонии Грэмми 2004 Beyonce стала обладательницей 5 наград, победив и в престижной номинации «Лучший Современный R&B-альбом». Аналогичное рекордное число статуэток Грэмми до Beyonce получили Lauryn Hill , Alicia Keys и Norah Jones. В этом же году Beyonce удостоилась награды Brit Awards как лучшая исполнительница.
В декабре 2005 года Knowles выпустила новую песню «Check On It» при участии хьюстонского рэппера Slim Thug. Композиция вошла в альбом Destiny’s Child «#1’s» и саундтрек к фильму «The Pink Panther».
В 2006 году Beyonce получила Грэмми за совместную композицию со Stevie Wonder «So Amazing», записанную в память Luther Vandross’a.
В настоящее время Beyonce готовит второй альбом, релиз которого запланирован на 12 сентября 2006 года.
В одном из интервью Beyonce призналась, что мечтает стать первой афроамериканкой, получившей Грэмми, Эмми и Оскар. Что же, часть мечты уже сбылась и, как видно, Beyonce не собирается останавливаться на достигнутом. Bee серьезно относится к своей актерской карьере. В 2001 Knowles дебютировала в телефильме MTV «Carmen: A Hip Hopera». В 2002 г. Beyonce сыграла Foхxy Cleopatra в комедии «Austin Powers in Goldmember». В саундтрек к этому фильму вошла ее композиция «Work It Out», ставшая очень популярной за рубежом. В 2003 Knowles получила главную роль в фильме «The Fighting Temptations». Песня к этому фильму под названием «Fighting Temptation», записанная при участии Missy Elliott, MC Lyte и Free, к сожалению, не пришлась по вкусу мейнстримовой аудитории, а вот фильм был воспринят на «ура». В феврале 2006 года Beyonce сыграла поп-певицу в кинофильме «The Pink Panther». Однако самые большие надежды возлагаются на ее роль в фильме «Dreamgirls», основанному на истории группы The Supremes.
Творчество – не единственный источник доходов Beyonce: совместно с модельером Tommy Hilfiger она создала духи True Star и True Star Gold, была лицом L’Oreal и Pepsi, а совсем недавно запустила собственную линию одежды House of Dereon, которую, кстати, можно приобрести в бутике участницы первоначального состава Destiny’s Child
:bd: DMX:bd:
Earl Simmons, он же Dark Man X, The Divine Master of the Unknown или просто DMX родился в Балтиморе 18 декабря 1970. Американский рэппер и актер добился всемирной славы в конце 90-х.
Интересный поворот судьбы: человека, скрывающегося под псевдонимом DMX, знает почти весь мир. Он стал одним из самых успешных рэпперов современности, мультиплатиновым артистом, сумевшим поднять умиравший Def Jam на вершину хип-хоп игры. Его называли вторым 2Pac за искренность текстов. Он имеет свой стиль, не похожий ни на кого, он известен своим бесконечным лаем и необузданным нравом. Количество его правонарушений уже давно больше числа прожитых лет. Он известен тем, что был задержан прямо на сцене одного из концертов. В то же время в своих песнях DMX постоянно обращается к Богу. Он словно соткан из противоположностей, и именно они составляют всю сущность его неординарной личности. Он один такой – DMX.
Детство его было очень тяжелым. Пять сестер и одинокая мать – вот все, что он видел вокруг. Проблемы с законом настигли его уже тогда. Однажды он ограбил своего одноклассника, угрожая самодельным муляжом пистолета. Не выдержав, мать отдала его в интернат. Там юный Earl Simmons и не думал меняться. В то же время он всегда ощущал поддержку бабушки, которая всегда оставалась рядом. Позднее он посвятит ей свой дебют, а также четвертый альбом The Great Depression.
Но все это будет позже. А пока он совершает только первые пробы пера, но очень быстро заставляет обратить на себя внимание. Earl получает контракт с Columbia, но их отношения никак не складываются. Лэйбл был заинтересован в Kriss Kross и Cypress Hill и не заботился о DMX. В результате он уходит с Columbia. Уходит в никуда. Долгий простой компенсируется редкими, но очень запоминающимися гостевыми участиями, среди которых Usual Suspects с Mic Geronimo, Shut Em Down с Onyx и 4, 3, 2, 1 с LL Cool J, Method Man и Redman. DMX заявляет о себе во второй раз, и сейчас его просто невозможно выпустить из виду. Самыми проворными оказываются скауты из Def Jam, и именно там выходит дебютный сольник Dark Man X It’s Dark And Hell Is Hot. 250 000 проданных копий в первую же неделю – результат очень неплохой для новичка. Пластинка становится мультиплатиновой.
DMX, видимо, прекрасно знает пословицу о том, что нужно ковать железо пока горячо. Проходит всего полгода с выхода It’s Dark And Hell Is Hot, а на прилавках уже второе соло рэппера Flesh Of My Flesh, Blood Of My Blood. Диск оказывается не таким сильным, как первый альбом, но на общей волне успеха X тоже получает несколько сертификатов. DMX предстает как артист, способный затрагивать серьезные социальные проблемы, говорить не только о жизни street thug с пушками, золотом и машинами, но и рассуждать о чувствах, о добре и зле, о Боге и дьяволе, о вере в себя и преодолении всевозможных проблем, возникающих на пути. Все это находит отклик у слушателя, который вносит нового фаворита на самый Олимп хип-хоп музыки.
Третий альбом был просто оглушительным. Он стал самым успешным с коммерческой точки зрения, но помимо этого не потерял нисколько в смысловой нагрузке. DMX остался тем же, просто он дал своему таланту раскрыться в наибольшей степени. Каждый выпущенный сингл творил чудеса в ротации, это были настоящие шедевры в своем роде. X знает, как сделать хит, но в этом случае это были не просто хиты. Это были песни, способные выдержать проверку временем, классические композиции.
И вот тут для него наступает тяжелое время. Умирает его горячо любимая бабушка. Возможно, это и наложило столь тяжелый отпечаток на студийную работу Earl. Вышедший The Great Depression действительно был несколько депрессивным. Более тяжелое звучание, минимум клубных вещей, зато четкая направленность на смысл. Альбом не смог повторить бешеного успеха And Then There Was X…, однако даже он с легкостью взял «платину».
The Grand Champ это сделать было намного труднее. И несмотря на это, пятый студийный альбом Dark Man X оказался, может быть, самым лучшим, самым качественным, самым полноценным. Он вновь, как и раньше, собрал всех главных звезд на момент записи, привлек отличных продюсеров, в числе которых были Kanye West и Swizz Beatz, и записал великолепный диск. Но такого умопомрачительного успеха, как раньше, уже не имел. Возможно, из-за этого X решил взять паузу. В это время его имя можно увидеть только в скандальных новостях, что привело его в конце 2005 года к тюремному сроку, хотя и довольно короткому.
Он никогда не отказывался и от ролей в кино. Первым опытом его работы в этом виде искусства стал фильм Hype Williams, до этого снимавшего только видеоклипы для звезд хип-хопа, Belly. Картина эта рассказывала захватывающую историю о жизни преступников в Нью Йорке, и, помимо DMX, в нем приняли участие Nas, Method Man и еще несколько артистов. Потом было еще много ролей, среди которых можно отметить Exit Wounds и Never Die Alone.
В 2005 году он обещал новый альбом Here We Go Again, а через полгода ожиданий вдруг заявил, что уходит с Def Jam и меняет название пластинки на Year Of The Dog. И снова заставляет нас ждать. Такой уж он, этот DMX. Непредсказуемый, взрывной, такой же, как и его любимые питбули. Но ведь надо признаться, что именно за это мы и любим его. Этого «пса»…
Eminemhttp://www.indarnb.ru/i/music/F89F98...F775/photo.jpg
Протеже Dr. Dre-я, рэппер Eminem впервые появился на сцене 1999г. и стал одним из самых скандально известных представителей жанра. Eminem является первым белым рэппером, добившимся неимоверного коммерческого успеха.
Белому парню стать идолом черной музыки – это что-то из разряда фантастики. Для Eminem это оказалось задачей вполне решаемой. Он сумел достичь высочайшего уровня в читке, добавил к этому искрометный юмор и отличное чутье к созданию хитов. Так мир увидел своего кумира.
Сам он однажды заявил, что если бы был черным, то продал бы ровно в два раза меньше пластинок. Но даже так его результаты были бы очень впечатляющими. А ведь тогда, когда он записывал свои первые треки, ему и не снились подобные результаты. Он жил жизнью обычного белого парня со всеми вытекающими обстоятельствами. Его жизнь нельзя было назвать счастливой и безоблачной. Единственной возможностью для отхода от этого молодой Marshall Mathers находил в написании стихов. Его результаты постоянно улучшались и однажды достигли слишком высокого уровня. Настолько высокого, что им был восхищен не кто-нибудь, а сам Dr. Dre. Прослушанная им кассета заставила его найти парня, читавшего на ней. Каково же было его удивление, когда он обнаружил, что этот парень белый! Однако упускать талант и игнорировать его по такому расистскому признаку гуру хип-хопа не решился. А наоборот, взял его под свое чуткое руководство. Dr. Dre дал Eminem'у возможность записать сольный альбом. Пластинка содержала в себе настоящие хиты, но не в этом было ее величие. Да, My Name Is, Guilty Conscience, Role Model и Just Don’t Give A Fuck привлекли внимание и поспособствовали отличным продажам, но дело было далеко не в этом. Парень с ярким голосом и выкрашенными волосами говорил именно о том, что трогало людей. Это была искренняя, смешная до коликов, но местами просто пробивающая на слезу работа. Великолепные биты были украшены интереснейшими текстами с глубоким смыслом. Eminem не оставлял шансов, он бил именно туда, куда нужно было, тем самым заработав миллионы поклонников по всему миру.
Далее следуют совместные работы с лучшими представителями рэп-музыки: Method Man, Jay-Z, Xzibit и еще многие отметились совместными работами с подававшим надежды новичком. Главное не это. Eminem готовил второй альбом. Он вырос в творческом плане, вырос настолько, чтобы завоевать новую вершину. Он предстал уже не просто талантливым МС, а вырос в настоящего артиста. Второй альбом Marshall Mathers LP содержал в себе новые хиты, такие, как Stan, The Way I Am и The Real Slim Shady, но гораздо важнее была его монолитность, единородность всего материала.
Он стал номером один. И в этом плане это должно было сыграть не ему на руку. Люди ждут чего-то нового, а перестроиться на новую волну бывает совсем непросто. Однако Eminem это удалось. На следующем своем альбоме он изменился кардинально. Голос стал жестче, читка плотнее, биты тяжелее. Не изменилось лишь одно – искренность и актуальность. Он по-прежнему работал с лучшими продюсерами, но теперь много продюсировал и сам. Последняя его пластинка продемонстрировала его новые грани как продюсера. На Encore стало видно, что он не стоит на месте, а предпочитает постоянно совершенствоваться.
Eminem как никто другой может распоряжаться заработанными деньгами. Он основал свою линию одежды Shady, и благодаря его имиджу она является очень популярной по всему миру. Помимо сольной работы, Eminem выпустил уже два альбома в составе D12, команды его друзей из Детройта. Опять же не последнюю роль в великолепных продажах пластинок сыграло его имя. Именно он открыл миру 50 Cent, и если бы не Eminem, мы бы никогда не услышали это “G-G-G-G-G-G-Unit!”. Любой трек, где присутствует голос этого белого парня, становится всеми любимым хитом. Когда он имел проблемы с успокоительными таблетками, весь мир переживал за него. Когда он обещал уйти из музыки, каждый посчитал своим долгом любым способом выразить свое несогласие с этим и желание вернуть кумира на сцену. Eminem говорит о том, что действительно волнует людей, и они платят ему той же безграничной любовью. А он заслуживает этого.
:ax: :ah: Jennifer Lopez:ah: :ax:
Вечный ажиотаж вокруг имени Jennifer Lopez связан не столько с ее музыкальными победами, сколько со светским образом жизни, сменой мужчин, соблазнительной внешностью и огромными деньгами, которые она зарабатывает съемками, продажей одежды под собственной маркой «J.Lo by Jennifer Lopez», рекламой.
Jennifer Lopez – девушка видная. Уроженка Нью-Йорка, она с ранних лет попала в детский музыкальный театр, что стало поводом и одновременно основой для начала карьеры актрисы. В 16 лет состоялся ее дебют в малоизвестном фильме «My Little Girl», по которому никак нельзя было предположить, что эта юная леди станет через несколько лет самой высокооплачиваемой латиноамериканской актрисой за всю историю Голливуда. (Свой первый миллион долларов Jennifer Lopez получила за роль в фильме Selena).
Не прекращая актерской деятельности, через год после удачной работы с George’ом Clooney в фильме «Out Of Sight» Jennifer Lopez выпустила свой первый альбом «On The 6». Пластинка вошла в первую десятку чарта BillBoard 200. Несколько недель на первой позиции продержался сингл «If You Had My Love», была успешной «Waiting For Tonight» и международный хит «Feelin’ So Good» с участием Big Pun и Fat Joe. С дебютного диска, J Lo взяла на вооружение методы Mariah Carey, включая на каждый выпускаемый альбом одну-две песни с рэпперами, напоминая, наверное, тем самым, что она все-таки родом из Бронкса.
Второй альбом «J.Lo» появился на свет в 2001 году, стартуя сразу с 1-ой позиции чартов.
Успех теперь переместился в Великобританию, где песня «Love Don’t Cost A Thing» стала ее хитом №1. Две другие песни «I’m Real» и «Ain’t It Funny» также провели по несколько недель на верхних строчках хит парадов, мало того, Lopez «попросила» лэйбл Murder Inc. cделать ремиксы на эти трэки. Слова и мелодии были изменены, плюс к этому добавился рэп Ja Rule’a. В итоге эти ремиксы стали крупнейшими поп и рэп хитами конца 2001 года. Альбом «J.Lo» переиздали в том же году с добавлением в него версии «I’m Real» исполненной вместе с Ja Rule’ом.
Вечный ажиотаж вокруг имени Jennifer Lopez связан не столько с ее музыкальными победами, сколько со светским образом жизни, сменой мужчин, соблазнительной внешностью и огромными деньгами, которые она зарабатывает съемками, продажей одежды под собственной маркой «J.Lo by Jennifer Lopez», рекламой.
Завидная невеста J.Lo за последние годы успела «побывать» в двух недолго просуществовавших браках. Первый из них был с испанцем Ojani Noa, а следующий с бывшим танцором Lopez Сhris’ом Judd’ом. Парочка познакомилась на съемках видеоклипа к песне «Love Don’t Cost A Thing».
В перерыве между замужествами Jennifer Lopez встречалась с рэп-миллионером P.Diddy, с которым рассталась после инцидента со стрельбой в ночном клубе Нью-Йорка.
Чуть позже женихом-счастливчиком стал актер Ben Affleck, а Lopez даже несколько раз заявляла прессе, что после свадьбы сменит фамилию на Affleck, однако этого не произошло, в январе 2004 они расторгли свою помолвку. Вскоре после этого Jennifer выходит замуж за латиноамериканского певца Marc-а Anthony.
Возвращаясь к музыкальной деятельности, в 2002 году, Jennifer Lopez выпустила свой третий альбом «This Is Me…Then». Опять тот же набор ударных, хип-хоп стилизованных хитов. «Jenny From The Block» со Styles P и Jadakiss вошла в Top 5, а лирическая «All I Have» с LL Cool J, создавшим нехарактерный для рэпперов романтический образ в видеоролике к треку, заняла первое место.
1 марта 2005 года, после 3-х летнего молчания, у Jennifer Lopez выходит диск Rebirth, оказавшийся самой большой ее неудачей в коммерческом плане, не говоря уже о мнениях критиков. Вопреки неуспеху альбома в чартах, песня «Get Right» все-таки «пролезла» в двадцатку лучших в штатах и стала вторым ее №1 в Великобоитании.
«Hold You Down» с Fat Joe смогла добраться только до 64 места, а издание синглом «Cherry Pie» вообще было отменено Sony records, несмотря на радиоуспех.
Внимание к персоне J Lo привлекают помимо всего перечисленного еще и скандалы, связанные с использованием натурального меха ее фирмой при изготовлении одежды. Более сотни защитников прав животных провели демонстрацию в самом центре Лос-Анджелеса на премьере одного из ее последних фильмов «Monster- in –Law».
Ну и конечно самый большой интерес у публики вызывает незаурядная внешность Jennifer Lopez, в частности ее зад. Сама актриса, отчетливо понимая важность этой части своего тела, как-то даже сказала: «Ass rules everything around us!» (Зад правит всем вокруг нас!).
Chris Rock удачно сострил на вручении премии MTV Video Music Awards, заметив, что Лопес в своей речи должна бы поблагодарить собственную задницу.
Как бы то ни было, Jennifer Lopez по-прежнему остается одной из самых востребованных и высокооплачиваемых актрис, популярной певицей и успешной бизнес-леди.
:ah: :ax: Mariah Carey:ah: :ax:
Ошеломляющую популярность Mariah Carey приобрела благодаря своему сногсшибательному голосу диапазоном в пять октав и умению сочетать глянцевые баллады с поп-рэпом.
Частые сравнения с соперницами Whitney Houston и Celine Dion Mariah Carey выигрывает тем, что сочиняет сама большую часть своих песен.
Mariah Carey родилась в 1970 году в Нью-Йорке. Ее отец был венесуэльцем, а мать – дочкой ирландских эмигрантов (по профессии – оперная певица).
С детства Carey без сомнения верила в то, что станет петь. Мама певицы рассказывала, как крошечная Mariah была способна повторить любой звук, который слышала и постоянно пела «различные песенки».
В 17 лет Mariah Carey переехала жить в самый центр Нью-Йорка – Манхэттен и оплачивала арендную плату за квартиру, работая официанткой, швейцаром салона красоты и бэк-вокалисткой. В те дни она познакомилась с клавишником Беном Маргулисом, который сочинил многие из ее ранних песен. У него было место для репетиций, и в конечном итоге «парочка» записала пробную ленту, с которой они рассчитывали получить контракт.
Один из друзей Mariah был барабанщиком у исполнительницы по имени Brenda K. Starr. Он-то и устроил Carey петь ей бэк-вокал, а в итоги певицы подружились, и Brenda помогла Mariah начать профессиональную карьеру.
Согласно легенде, Starr убедила Mariah Carey пойти на вечеринку, где собирались крупные фигуры из мира музыкального бизнеса. Там девушки отдали пробную запись представителю компании Sony music Томми Моттола, который был ею настолько сражен, что уже при второй встрече подписал с Mariah контракт.
Дебютный альбом «Mariah Carey» вышел в 1990 году и включал в себя четыре сингла, занявших первые места: «Vision Of Love», «Love Takes Time», «Some Day» и «I Don’t Wanna Cry». Были получены Grammy в номинациях «Best New Artist» и «Best Female Vocalist».
Оглушительный успех первого альбома подготовил почву для выпуска следующего «Emotions» в 1991-м. Заглавный трэк — опять номер один!
Тем временем, Mariah и Томми Моттола решили сыграть свадьбу. Грандиозное мероприятие обошлось в 500 тысяч долларов. Пятьдесят цветочниц, огромный оркестр, хор мальчиков и приглашенные: Брюс Спрингстин, Роберт ДеНиро и Барбара Стрейзанд.
Альбомы, записанные после свадьбы, «Music Box» и «Merry Christmas» еще более возвысили талантливую певицу. «Music Box» продался самым большим тиражом среди всех ее альбомов. В числе продюсеров диска был Babyface.
В 1995 году выходит диск «Daydream», благодаря которому Mariah Carey получила шесть премий Grammy и огромные деньги, из которых один миллион долларов она пожертвовала Нью-йоркскому летнему детскому лагерю. Дуэт «One Sweet Day» с группой Boyz II Men находился на верхней позиции чартов 16 недель.
После расставания с Моттолой, Carey записывает альбом «Butterfly» считающийся самым хип-хоп-ориентированным из всех ее дисков. Тем не менее, рэпперы не помешали балладе «My All» вознестись на первые места Billboard.
2000-й год приносит Mariah Carey 80-ти миллионный контракт со студией Virgin, однако, параллельно с этим в ее жизни начался спад, выразившийся в бессвязных суицидальных сообщениях на собственном web-сайте и непристойном поведении на публике. Результатом этого стал фильм Glitter и сопровождающий его саундтрэк, являющийся дебютом певицы на Virgin. Полный провал фильма и альбома привел к разрыву с лэйблом, и Virgin выплатили Кэри «всего» 28 миллионов.
Переход на Island/Def Jam и выпуск «Charmbracelet», поражающего количеством присутствующих на нем рэпперов, вернули Mariah чуть было не утраченные позиции.
Профессионализм и наличие великолепных вокальных данных у Mariah Carey не вызывают сомнений. На альбоме «Rainbow» записана песня «Bliss», в которой Мэрайя показывает чудеса техники пения.
Хотя Carey никогда не занималась продюсированием молодых исполнителей, именно благодаря ей поклонники соул узнали певца Трэя Лоренца (Trey Lorenz), который в начале карьеры подпевал Мэрайе, и группу 7mile издавшую свой дебютный альбом на ее студии Crave.
Новый альбом Mariah Carey «The Emancipation Of Mimi» такой же привлекательный и запоминающийся, как и ее прежние работы, так же хорошо воспринят поклонниками. Пожелаем же Mimi держать планку и всегда радовать слушателей свежей и качественной музыкой.
Sean Paul
Благодаря релизу композиции 1996 года «Baby Girl» Sean Paul стал знаменитым dancehall артистом на Ямайке. Поклонники данного стиля были поражены его лирикой и манерой исполнения. Очень скоро Sean Paul стал всемирным любимчиком, особенно у женской части аудитории.
По мере роста популярности Sean Paul на Ямайке, остальная часть Карибского п-ова подсаживалась на его оригинальное звучание. А для ямайцев в Майами, Нью-Йорке и Лондоне ключевые слова «Dutty Yeah» стали сигналом зажигать на танцполе. Композиции с дебютного альбома Sean Paul-а 2000 года под названием «Stage One» постоянно крутили на американских хип-хоп радиостанциях. Он стал самым продаваемым артистом, подписанным на VP Records. Но всемирную славу Sean Paul-у, конечно же, принес альбом «Dutty Rock».
Sean Paul Henriques родился в Кингстоне на Ямайке 8 января 1975 года. Его родители: отец, португалец по происхождению и мать, известная ямайская художница,- были заслуженными спортсменами. Sean Paul продолжил фамильную традицию, представляя свою страну на многих международных соревнованиях по плаванию и водному поло. После окончания известного кингстонского университета UTECH Sean Paul работал поваром, а потом кассиром в банке.
С детства Sean «болел» музыкой reggae dancehall. Его любимыми артистами были: Lt. Stitchie, Major Worries и Spercat. Будучи тинейджером, он стал писать собственную лирику и выступать с Cat Coore, Bunny Rugs и Carrot Jarret. “Cat сказал: ‘У тебя потрясающий голос, давай запишем демо’”,- вспоминает Sean.
В 1996 году с помощью продюсера Jeremy Harding-а, владельца 2 Hard Records, Sean Paul выпустил сингл «Baby Girl». После этого желающих поработать с Sean-ом стало хоть отбавляй. Последовала цепочка синглов, из которых «Deport Them» стал №1 на Ямайке и попал на хип-хоп радиостанции в Нью-Йорке и Майами, а вскоре вошел в ротацию небезызвестного радио Hot 97. Композиция Sean Paul-а и Mr. Vegas-а «Hot Gal Today» добилась большой популярности на Карибах. Вскоре на VP Records вышел дебютный альбом Sean Paul-а «Stage One».
Совместная композиция Sean Paul-а, Mr. Vegas-а и мульти платинового рэппера DMX-а «Top Shotta» попала в саундтрек к фильму Belly, укрепив успех Sean-а в штатах. Альбом «Stage One» дошёл до 4-ой строчки reggae альбомов Billboard, а Sean Paul стал reggae артистом №3. Сингл “Hot Gal Today” вошёл в саундтрек к фильму «Shaft».
Sean стал первым reggae артистом, выступившем на одном из самых важных ежегодных Hip-Hop/R’n’B концертах радиостанции Hot 97 Summer Jam. «Вдруг, я оказался среди артистов, которыми восхищался всю жизнь,- » вспоминает Sean. «Я встретил Big Daddy Kane, Snoop, Aaliyah, говорил с Funkmaster Flex. Это казалось нереальным».
После выхода второго альбома под названием «Dutty Rock» Sean Paul-а стали называть мировым послом reggae dancehall. Хит парады брали штурмом синглы «Gimme The Light», «Get Busy», «Like Glue». В видео – танцоры с потрясающей хореографией, присущей островитянам. Дуэты «Baby Boy» с Beyonce и «I’m Still In Love With You» с певицей Sasha помогли разгореться пламени популярности. В итоге – шестимиллионные продажи и многочисленные премии, среди которых Grammy за лучший reggae альбом года.
Над своим третьим альбомом «The Trinity», означающим единство трёх в одном, Sean Paul работал с лучшими продюсерами ямайской dancehall сцены: Steven «Lenky» Marsden, Don Corleone, Renaissance Crew и Snowcone. На запись альбома ушло целых три года. Пока вышло 2 сингла: «We Be Burning» и «Ever Blazing», пользующиеся огромным успехом по всему миру. Знаменательно, что несмотря на успех совместной композиции с Busta Rhymes «Make It Clap» на альбоме Trinity Sean не стал прибегать к услугам американских хип-хоп звёзд. Он гордо заявил: «Всё было сделано здесь, в стране Третьего Мира».
Sean Paul раз и навсегда доказал, что подлинное ямайское dancehall reggae может добиться популярности мирового масштаба.
Исполнители:0-9A-DE-JK-NO-TU-Z-Я:ax: :ah: The Pussycat Dolls:ax: :ah:
Группа The Pussycat Dolls была сформирована хореографом Robin Antin в 1995 году. Всемирную известность коллективу принес сингл «Don’t Cha» при участии рэппера Busta Rhymes. Среди продюсеров дебютного альбома PCD – Will.i.am из группы Black Eyed Peas и Timbaland.
В начале 90-х годов хореограф Робин Антин, известная в мире шоу-бизнеса по работе с группами The Offspring и No Doubt собрала собственную танцевальную труппу под названием The Pussycat Dolls. Девушки начали с исполнения номеров типа «Кабарэ», репитируя в гараже актрисы Кристины Эплгейт, подруги Робин Антин. В итоге Эплгейт устроила молодому коллективу выступление в престижном лос-анжелесском клубе The Viper Room, принадлежащем Джонни Деппу. Комментарий Деппа после их выступления якобы был таков: «Вот именно для этого я свой клуб и открывал!»
Девушкам понадобилось не так уж много времени, чтобы стать одним из самых известных танцевальных коллективов Голливуда, на их шоу билеты всегда раскупались заранее. Во главу труппы встала звезда сериала «Спасатели Малибу» Кармен Электра. Многие знаменитости становились в очередь, желая стать приглашенными гостями на вечеринках The Pussycat Dolls. За несколько лет на одной сцене с девушками выступили: Памела Андерсон, Бриттани Мерфи, Скарлет Йоханссон, Пэрис Хилтон, Шарлиз Терон, Келли Осборн, Пинк и многие, многие другие.
В 2000-м году на шоу у The Pussycat Dolls спела их подруга Gwen Stefani, после чего тоже самое проделала Кристина Агилера, а затем и Рики Мартин, упросивший даже одну из участниц коллектива сопровождать его в мировом турне в качестве девушки “La Vida Loca”.
Однако никто из звезд не брал The Pussycat Dolls в подтанцовки на постоянной основе, поэтому девушки запели сами! Робин Антин начала переговоры с различными лэйблами и пришла к выводу, что в состав надо добавить вокалистку. Особых трудностей для Робин это не составило, так как прецеденты были уже не раз, за 10 лет существования The Pussycat Dolls через группу прошло 25 человек.
Итак, на сегодняшний день The Pussycat Dolls – это шесть девушек: Джессика, Кармит, Эшли, Кимберли, Мелоди и солистка Николь Шерзингер. Будучи еще студенткой Николь переиграла ведущие роли в мьюзиклах, а впоследствии стала участницей герлз-бэнд, после распада которой она попала в The Pussycat Dolls.
Кармит, бывшая профессиональная гимнастка, ставившая хореографию и танцевавшая на одной сцене с Бейонсе, Дженет Джексон, Джастином Тимберлейком, Майклом Джексоном и Рики Мартином. В составе The Pussycat Dolls ее можно узнать по характерному красному цвету волос.
Эшли Робертс танцует с трехлетнего возраста и поет голосом похожим на голос Мэрилин Монро.
Джессика танцевала до The Pussycat Dolls в группе поддержки баскетбольной команды Miami Heat и была ее капитаном. Робин Антин, заметив симпатичную девушку, пригласила Джессику танцевать в более перспективной труппе.
Кимберли помогает Робин Антин ставить хореографию и придумывать костюмы.
Мелоди Торнтон в отличие от остальных участниц The Pussycat Dolls танцевать никогда не училась, но хорошим голосом была наделена с детства. Однажды она увидела выступление The Pussycat Dolls с Кристиной Агилерой и досконально запомнила его, что впоследствии помогло ей успешно пройти кастинг. Певчиский талант Мелоди в The Pussycat Dolls задействован естественно гораздо больше чем танцевальный. В августе 2005 года состоялся релиз дебютного альбома коллектива, который был назван просто “PCD”. В качестве первого сингла была выбрана композиция “Don’t Cha”, записанная совместно с Busta Rhymes. Девушки были в восторге от работы с этим рэппером, к тому же песня сместила с верхних строчек чартов саму Мадонну.
The Pussycat Dolls часто и небезосновательно сравнивают с Spice Girls, причем девушки заявляют, что они не прочь стать такими же звездами.
Биография Usher
http://megacharts.info/graphics/imag.../bio_usher.jpg С кем только не сравнивали юного чернокожего паренька Ашера (Usher) за всю его недолгую карьеру! Хватило бы уже одного Стиви Уандера, чтобы дать понять, каким талантом обладает этот исполнитель. Сам же Ашер любит сравнивать себя с Мадонной. "Она всегда эволюционирует и меняется. В этом мы очень похожи. И вообще я - это она. Я мужская версия Мадонны", - утверждает Ашер. Прорыв, который совершил Ашер, действительно сопоставим с головокружительным прыжком к славе мисс Чикконе. Именно он стал первым исполнителем ритм-н-блюза с мировым именем, который одинаково успешно распродавал альбомы миллионными тиражами и блестяще справлялся с ролями в кино и на телевидении. В "белой" половине американского шоу-бизнеса подобные прецеденты существуют уже давно. И Мадонна не единственный и даже не самый поражающий пример. А вот в "черной" половине примеров такой многостаночности раз два и обчелся. Среди рэпперов - Уилл Смит (Will Smith) и Ice Cube, среди соул-артисток - Бренди (Brandy) и Элайя (Aaliyah). В общем-то и все.
Те, кто думает, что Usher ("церемониймейстер", "капельдинер") это псевдоним, глубоко заблуждаются. Ашер Раймонд (Usher Raymond) - настоящее имя уроженца городка Каттануга, штат Теннесси (род. 14 октября 1978). Первым освоенным им музыкальным жанром был госпел. Под руководством своей матери, профессионального дирижера, Ашер начал петь в церковном хоре в самом раннем детстве. Очень рано стартовала и его профессиональная музыкальная карьера. Одним приятным голосом тут дело не ограничивалось. Симпатичный и артистичный подросток прекрасно чувствовал себя на сцене и, регулярно участвуя в конкурсах талантов, производил неизгладимое впечатление, причем не только на сверстниц. Когда Ашеру было 12 лет, семья переехала в Атланту, столицу штата Джорджия. Здесь он одержал первую серьезную победу, получив Гран-при телевизионного конкурса юных талантов Star Search. Через год во время очередного смотра юных дарований его заметил L.A. Reid, один из основателей лейбла La Face Records. Прослушав Ашера в студии, глава лейбла без олебаний заключил контракт с 14-летним подростком.
К концу 1993 года в активе потенциальной звезды была уже первая профессиональная работа - запись для саундтрека "Poetic Justice". А еще через несколько месяцев, укоротив имя до короткого и звучного Ашер, 15-летний дебютант представил плоды своих совместных усилий с авторитетным продюсером Шоном "Паффи" Комбсом (Sean "Puffy" Combs). Его карьера сразу взяла неплохой старт. Первые же синглы "Call Me a Mack" и "Can U Get Wit It" засветились в ритм-н-блюзовом чарте. Но самый большой резонанс вызвал третий сингл "Think of You", который быстро превратился в танцевальный хит. В рейтинге Billboard Hot 100 он добрался до 58 позиции и вскоре получил золотой сертификат. Ашер был на полпути к известности - ему сразу же удалось нащупать тот саунд, который через несколько лет превратит его в самого модного идола тинейджеров в R&B-цехе.
Дебютный альбом "Usher" (1994), остановивший свое восхождение только на 167 позиции поп-чарта, сам по себе был еще недостаточной приманкой для массового слушателя. Поэтому лейбл La Face раскручивал Ашера, акцентируя внимание не столько на его музыке и вокале, сколько на смазливой мордашке. Ее щедро демонстрировали в видеоклипах, ее с успехом предъявили многомиллионной армии поклонников суперпопулярного телешоу Опры Уинфри. Не обошлось без Ашера и на церемонии вручения American Music Awards, где в компании с другими исполнителями ритм-н-блюза, объединенными в импровизированный коллектив Black Men United, он принял участие в исполнении песни "You Will Know".
В результате интерес к юному дарованию проявили не только падкие на восходящих звезд тинейджеры, но и коллеги и воротилы смежных сфер шоу-бизнеса. От предложений не было отбоя. В 1995 году Ашер озвучил джингл для рекламного ролика Coca-Cola. А записанная вместе с участниками Black Men United студийная версия трека "You Will Know" прозвучала в фильме "Jason's Lyric". Вместе с очередным открытием американской поп-сцены Моникой (Monica) он исполнил популярный дуэт "Let's Straighten It Out".
Однако когда Ашер, тогда еще ученик старших классов, начал подумывать о новом альбоме, он столкнулся с непредвиденными трудностями. Шон Комбс отказался работать с парнем, мотивируя это страшной занятостью. Казалось, судьба Ашера больше никого не волновала, в него никто не верил. А тут и мутация голоса не заставила себя ожидать. "Мне было всего 15 лет, а я уже понял, что значит быть мужчиной, - вспоминал он позднее. - Было чувство, что всем вокруг плевать на меня. Я потерял голос. Положение было ужасное".
Чтобы справиться со всем этим, Ашеру пришлось проявить недюжинную энергию и рвение. Доказывая свою творческую состоятельность, он написал больше половины песен для нового альбома (шесть из девяти) и сам участвовал в выборе продюсеров. Студийные сессии проходили под контролем Жермена Дюпри (Jermaine Dupri) и Babyface, к которым позже все-таки присоединился и Шон Комбс.
Второй альбом исполнителя "My Way" вышел в 1997 году. С появлением в радиоэфире нового сингла "You Make Me Wanna" стало понятно, что в американском ритм-н-блюзе зажглась новая звезда. Певцу удалось вызвать симпатии и поп-фанов. "You Make Me Wanna" возглавил R&B-чарт и не покидал первой строки 11 недель подряд. В рейтинге Billboard Hot 100 трек отметился на второй позиции и за несколько месяцев стал дважды платиновым. Коллекция платиновых сертификатов Ашера быстро пополнялась. Оба следующих сингла, "Nice & Slow" и "My Way", тоже разошлись миллионным тиражом каждый. Песне "My Way", лидеру ритм-н-блюзового чарта в течение 8 недель, суждено было стать и первым поп-хитом номер один в карьере артиста. Новый имидж повзрослевшего Ашера, отлаженные танцевальные движения, продемонстрированные в клипах, а также первоклассное продюсирование Жермена Дюпри сделали свое дело. Альбом "My Way" вскоре стал дважды платиновым, а Ашер отправился в американский тур на разогреве у Дженет Джексон.
Успех Мадонны и Уилла Смита на двух поприщах одновременно давно не давал Ашеру покоя. Но прежде чем всерьез взяться за кинокарьеру, он записался для саундтрека к фильму "Kazaam" с Шакилом О'Нилом (Shaquille O'Neal) и поучаствовал в звуковой дорожке к картине "Soul Food". К этому времени в активе Ашера уже была небольшая роль, но пока только в дневном телесериале "The Bold and the Beautiful". А на большом экране он дебютировал в 1998 году в известном фильме ужасов "The Faculty" ("Факультет"). Через год парень снялся в новой картине "Light It Up", мелодраме о жизни старших школьников. Со временем в его послужном списке появились еще две серьезных киноработы.
Паузы между студийными сессиями заполнялись не только съемками, но и более или менее активными концертными турами. Представление о живых выступлениях артиста дает концертник 1999 года, озаглавленный просто "Live".
Не торопясь с новыми релизами и тщательно подбирая и обрабатывая материал, в конце 2000 года Ашер выпустил мини-диск "All About U". Нового материала в запасниках накопилось еще на несколько записей, и уже в 2001 году вышел альбом "8701" (в названии зашифрована дата выхода в свет: 7 августа 2001 года). Диск ознаменовал начало нового важного этапа в творческой биографии Ашера: из поп-идола, кумира тинейджеров, он вырос в самостоятельную величину, настоящего большого артиста в стиле ритм-н-блюза. Это не ускользнуло от внимания профессионалов: два года подряд, в 2001-м и 2002-м, на церемонии вручения Grammy Ашер получал звание лучшего исполнителя ритм-н-блюза среди мужчин с треками "S U Remind Me" и "S U Don't Have to Call".
Очередного пополнения каталога пришлось ждать несколько лет. Между тем дел у Ашера было невпроворот. Он основал собственный лейбл Us Records и занялся продюсированием начинающих артистов, снялся в роли ковбоя в фильме "Texas Rangers", записал новую версию заглавной темы из мультфильма "Тарзан" для музыкального сборника "Disneymania". Неожиданно имя Ашера запестрило на страницах газет не только в связи с музыкой. Бульварная пресса в подробностях отслеживала перипетии его романа с Чилли (Chilli), участницей TLC, особенно смакуя разрыв их отношений.
В начале 2004 года появился на свет новый сингл "Yeah!" - продукт совместных усилий Ашера, Лил Джона (Lil Jon) и Ludacris. Этот привлекательный, энергичный номер быстро превратился в клубный хит и стал фаворитом радиоэфира. К моменту появления в продаже нового студийного альбома "Confessions" трек "Yeah!" был зафиксирован уже во главе рейтинга Billboard. Туда же, на первую строчку поп-чарта, прямиком отправился и лонг-плей "Confessions", успевший возглавить хит-парад Канады, рейтинг интернет-альбомов и R&B-чарт. Во главе Billboard 200 "Confessions" провел десять недель подряд и, ввиду отсутствия на горизонте релизов других мегазвезд, с его 4-миллионным тиражом до сих пор остается самым продаваемым альбомом 2004 года.
Миллион копий альбома, проданных в первую же неделю, установили сразу два новых рекорда: это самый высокий показатель первой недели за всю историю американского ритм-н-блюза, а также рекордный уровень стартовых продаж для подопечных лейбла Arista Records. Неудивительно, что артист оказался фаворитом среди номинантов American Music Awards, претендуя на победу сразу в четырех номинациях.
Интересно, что старушка Европа принимала Ашера с не меньшим восторгом. В частности, в Великобритании и сингл "Yeah!", и альбом "Confessions" моментально возглавили поп-чарт.
В сентябре 2004-го исполнителя чествовали на вручении наград World Music Awards. Ашер получил целых три статуэтки: как лучший исполнитель в мировом масштабе, как лучший поп-исполнитель и как лучший ритм-н-блюзовый исполнитель.
В ближайших планах Ашера стоит запись альбома дуэтов с известными вокалистками, в числе которых певец называет Алишу Кис, Бейонс Ноулз, Бренди и Джамелию. По своему новому "суперзвездному" статусу, Ашер имеет полное право выбирать себе в напарницы кого хочет. Его "Сonfessions" уже побил рекорд по присутствию в чартах, установленный почти 30 лет назад легендарными Bee Gees и The Beatles: в одну из недель в лучшей десятке чарта было сразу три его сингла...
Дискография:
1994 Usher
1997 My Way
2001 8701
2004 Confessions
:bm:
Pharrell Williams
Pharrell – один из тех, кто стоит у руля современного поп/rnb, один из немногих, кто определяет направление движения этой музыки, а заодно и формирует вкусы.
Харизматичному пареньку с внешностью, которая так нравится молоденьким девушкам, недавно перевалило за 30, но похоже, что именно сейчас в его жизни начался небывалый взлет, уже поднявший его на самый верх музыкального Олимпа и неизвестно, куда могущий его поднять в будушем.
Свою карьеру Pharrell начинал в первой половине 90-х годов вместе с приятелем по имени Chad Hugо, тогда в качестве дебютной попытки найти применение собственным талантам они написали песню, для теперь уже давно забытого рэп дуэта Wreckx-N-Effect. Pharrell’y тогда было всего 19 лет.
Время шло и непрекращающаяся музыкальная активность в итоге возымела эффект. С помощью Puff Daddy они делают аранжировку для только появившегося, но сразу ставшего известным Mase’a и с этого момента дела Pharrell’a и Сhad’a начинают идти в гору. Работа над диском скандального Ol’ Dirty Bastard, злобного Mystikal’a и еще ряда рэпперов подняла статус The Neptunes (так ребята решили себя назвать) до очень престижного. Буквально в два-три года они выходят на уровень глобальных поп артистов. В их «арсенале» оказались Britney Spears и Justin Timberlake. Это была уже не просто заявка на право называться самой востребованной продюсерской командой последних лет, а фактическое и единоличное правление на рынке лучших битов и аранжировок для самых модных артистов.
2000 –й год дарит музыкальному миру проект под названием N.E.R.D. ( аббревиатура от “No One Ever Really Dies”), куда помимо Pharrell’a и Chad’a вошел еще и их старый приятель по имени Shay. Последовал незамедлительный успех. Пестрая мешанина из r&b, рока, фанка и рэпа, как оказалось, была тем, что было нужно искушенным всякой музыкой американцам. Pharrell любит пофилософствовать на тему того, какое глубокое внутреннее содержание он вкладывал в песни N.E.R.D., однако при внимательном знакомстве, из их музыки ничего не выносишь кроме агрессии, а больше всего заметны сомнительные и бессмысленные эксперименты со звуком.
На сегодняшний день N.E.R.D записали всего два альбома “In Search of…” (2001) и “Fly or Die” (2004), при чем весной 2005 года было заявлено о распаде группы в связи с возникшими неурядицами с выпускающей компанией.
В 2003 году вышел диск парчоки The Neptunes present…Clones. Обойма рэпперов плюс уклон в сторону рок музыки – вот и все, что можно сказать об этой пластинке. Продолжая заниматься музыкой, Pharrell и Chad создали свой продюсерский лэйбл Star Trak используемый, в частности, для продвижения новых рэпперов. (В качестве примера – Slim Thug).
Отдельная творческая «любовь» родилась между Pharrell’ом и Snoop Dogg’ом. Начали они с хита “Beautiful”, а продолжили Top-10 синглом “Drop It’s Like It’s Hot”, который существенно повысил продажи альбома Снуп Дога “R&G Rhythm&Gangsta Masterpiece”.
Как следует из вышесказанного, в очередь для работы с этими суперпродюсерами вереницей выстраиваются популярнейшие исполнители, но с кем, интересно, мечтают поработать сами The Neptunes? Оказывается этот человек — Eminem. Об этом Pharrell сказал в одном из интерью для телеканала MTV. Помимо хороших доходов, получаемых на музыкально поприще, Pharrell запустил в производство собственную линию одежды, занялся выпуском кроссовок и посотрудничал в разработке модных солнцезащитных очков с одним из известных дизайнеров.
Ко всему прочему, немалые деньги были получены за использование музыки The Neptunes в своей рекламе фирмой Nike.
http://www.indarnb.ru/i/music/artist...4C0607B9D3.jpg
а вот его я обожаю!
Omarion
Omarion (настоящее имя Omari Ishmael Grandberry) – одна четвертая B2K. Он был основным солистом группы и стал первым из ее участников, выпустившим сольный альбом.
Подростковая поп/R&B группа B2K появилась на музыкальном рынке США в 2002 году с одноименным дебютным альбомом. В состав коллектива входили четыре участника: Omarion, Raz-B, Lil’ Fizz и J-Boog, причем, возраст ни одного из ребят на тот момент не превышал 18 лет. Группу заметили на конкурсе талантов Epic Records Talent Search. Еще до первых записей B2K ездили в концертный тур вместе с ровесником — рэппером Lil Bow Wow и снялись в его видеоклипе на песню “Ghetto Girls”. Пробный танцевальный сингл B2K “Uh Huh” получил первое место чартов, а сразу за ним последовала “Gots To Be”. Музыка подобного рода всегда востребована и армия фанатов-подростков, появившаяся после выхода двух этих песен и альбома, окупила с лихвой выпуск второго диска “Pandemonimum”.
Последовали масштабные туры, получение номинаций на MTV Video Music Award и American Music Award, присвоение титула “Best Group” от журнала Vibe. Была получена награда Billboard за сингл, проданный самым большим тиражом за год.
Год спустя B2K начали работать над саундтрэком к фильму “You Got Served”, в котором участники группы также дружно снялись. Однако, очень неожиданно, сразу же после выхода фильма на экраны, B2K распались, сославшись на внутренние разногласия в коллективе.
Omarion (настоящее имя Omari Ishmael Grandberry) – одна четвертая B2K. Он был основным солистом группы и стал первым из ее участников, выпустившим сольный альбом. Сводный брат Omarion’a – звезда R&B Marques Houston, неудивительно, что именно его бывшая группа IMX «присматривала» первое время за B2K. «Когда ты работаешь в соло, то ответственность гораздо больше, чем когда ты в группе. Ты не можешь отключиться и передохнуть потому, что все сфокусировано на тебе. Нужно многое сделать».
Omarion родился 12 сентября 1984 года в пригороде Лос-Анджелеса под названием Inglewood (месте, очень часто популяризируемом рэппером Mack 10 в своих песнях). Отец воспитал его на музыке Марвина Гэя и Earth, Wind & Fire, а сам Omarion говорит, что его первый альбом отражает музыку, которую он слушал всю жизнь.
Диск с простым названием “O” , включающий в себя 5 песен, в которых Omarion выступил в качестве соавтора, должен, со слов молодого певца, позволить людям поглубже взглянуть на то, что происходит в его мыслях.
«Я считаю, моя музыка стала более зрелой, чем у B2K. Мне 20 лет и я уже многое видел. Когда ты в индустрии развлечений, тебе многое доступно. Я решил взять более взрослый маршрут».
Придерживаться выбранного пути Omarion’y помогают маститые продюсеры: The Neptunes, Rodney Jerkins, The Underdogs.
В “Never Gonna Let You Go (She’s a Keepa)” гостит Big Boi (Outcast), единственный приглашенный на альбом. Как говорит Omarion “Keeper” — это та девушка, которая тебе нравится и у которой есть все, что тебе нужно. “I’m Gonna Change” –песня о переменах в романтических отношениях и о моменте, когда кто-то скажет: “Я изменюсь…”.
Альбом “O” добрался всего за одну первую неделю до позиции №1 чартов BillBoard. Это свидетельствует о том, что популярность Omarion’a не меньше, чем была у B2K. Во всех интервью Omarion повторяет, что ему нравиться «сольная» жизнь, зато всегда избегает вопросов о том, как сейчас складываются отношения между бывшими участниками B2K. Как выясняется, теперь они даже не общаются между собой.
«Мы работали друг с другом с 15-ти лет. Это очень рано. Мы все сейчас становимся мужчинами. Теперь каждый из нас хочет делать что-то свое».
У Omarion’a есть свое представление о R&B/rap “dream group”. В нее бы он включил, естественно, себя самого, Beyonce и Jay-Z (потому, что, по его мнению, он лучший в лирическом плане!)
Таков Omarion. Вполне возможно через несколько лет он эту идею осуществит.
http://www.indarnb.ru/i/music/artist...D860237848.jpg