Самые популярные биографии RnB и хип-хоп исполнителей

[Sunnя]

Воть онИ

[Sunnя]

2Pac

Tupac Amaru Shakur (годы жизни: 16 июня 1971 г.-13 сентября 1996 г.)- американский хип-хоп артист, поэт и актер. Один из самых революционных, популярных и легендарных рэпперов в истории хип-хопа.

Для многих 2Pac является любимым рэппером всех времен. Он больше, чем просто исполнитель, он — личность, которая повлияла на развитие всей мировой музыки в целом. Сейчас это уже не просто имя, 2Pac – это легенда.
Детские годы его прошли в тяжелых условиях, в каких приходилось жить еще огромному числу черного населения США. Родившись в Нью Йорке, маленький Тупак был вынужден постоянно переезжать, следуя за своей матерью. Конечным пунктом этого длиннющего путешествия стала теплая Калифорния.
Там и прошла большая часть детства Тупака. Как и многие молодые афроамериканцы, он прошел через торговлю наркотиками. К его же счастью, этот период жизни быстро закончился. А новый посулил большую удачу. Дело в том, что Тупак сумел пройти прослушивание и был принят в очень популярную группу Digital Underground. Участие в ней позволило ему сделать первые шаги к тому, чтоб стать тем 2Pac, которого мы все знаем.
В 1991 году 2Pac выпускает свой первый сольный альбом «2Pacalypse Now». И это был настоящий прорыв в хип-хопе. Появился молодой МС, который говорил именно о том, что хотели услышать люди. В его текстах раскрывались социальные проблемы, доставалось политикам и, естественно, полиции. Песни Trapped и Brenda’s Got A Baby стали хитами и позволили говорить о 2Pac как о новой звезде. В 1992 году он получает награду American Music Awards как лучший новый рэп – исполнитель за второй сольник Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. Thug Life в 1994 и Me Against The World в 1995 только упрочивают его позиции как одного из главных действующих лиц на хип-хоп сцене. Последний прижизненный All Eyez On Me провозглашает: 2Pac – рэппер №1. Просто умопомрачительные продажи двойного альбома, удивительная популярность синглов How Do You Want It и California Love возносят Пака на вершину хип-хопа. И именно здесь, на пике карьеры, он всречает смерть. Всю жизнь 2Pac преследовали проблемы с законом. Он сам утверждал, что его проблема в том, что он живет thug life, о которой говорит в песнях. В 1994 году он попадает за решетку за изнасилование. Никто не знает до сих пор, было ли оно совершенно на самом деле, но суд решил так. В тюрьме Тупак слышит альбом своего друга Biggie Smalls и приходит в ярость. Он понимает, что Notorious использует его идеи и копирует его стиль. Он видит личное оскорбление в, казалось бы, невинной строке Mobb Deep “Gangsta life, we still livin it”. Выйдя на свободу он открыто заявляет о своей неприязни к нью-йоркским звездам, таким, как Jay-Z, Notorious, Puff Daddy. Разгорающаяся война побережий подогревается большой оглаской в СМИ.
Совершенное в том же 1994 году покушение на Тупака так же рассматривается как дело рук бывшего товарища Biggie. 2Pac записывет жесточайший дисс «Hit Em Up», в котором проходится сразу по всем своим врагам. Песня вызывает широчайший резонанс своей бескомпромиссностью и жесткостью, в первую очередь, по отношению к Notorious B.I.G. Рэпперы, которым уже нечего друг другу сказать, переходят к более радикальным методам. 7 сентября 1996 года на Тупака совершается второе покушение. На этот раз киллеры оказались последовательней: по прошествии недели Тупак скончался в больнице.
Он умер, но музыка, которой он усердно занимался в последние годы своей жизни, играет до сих пор. Говорить о его посмертных релизах очень тяжело. Во-первых, их уже больше, чем прижизненных, а во-вторых, это все же другая музыка. Мало уступающая прежней, но все же другая. Ему всегда было что сказать, и он никогда не терял времени попросту. Он дал людям возможность поверить в свои силы, он вдохновлял своих слушателей на серьезные поступки, он говорил о том, о чем все молчали. Именно поэтому 2Pac до сих пор живет в наших сердцах и всегда будет там жить.

[Sunnя]

50 Cent

Поворотным моментом в карьере 50 Cent была фраза Eminem’a «50 Cent – мой любимый рэппер сейчас», сказанная им по радио под впечатлением от прослушивания одного из его альбомов. Сразу последовало много предложений от различных рекорд компаний. Eminem подключил к работе Dr.Dre и пристроил 50 Cent’a на свой лэйбл Shady/Aftermath.
Не надо иметь много ума, чтобы записать песню с угрозами и оскорблениями в адрес известных рэпперов и RnB-исполнителей, благодаря чему обратить на себя внимание и заработать деньги. Это и сделал 50 Cent своим скандальным трэком «How To Rob». Словесные и не только разборки одних рэпперов с другими – дело вполне привычное, но вот чем провинились перед 50 Cent Bobby Brown и Whitney Houston, Brian McKnight и Keith Sweat, неясно.
50 Cent (настоящее имя – Curtis Jackson) родился 6 июля 1976 года в пресловутом районе Нью-Йорка Queens. Его 15-летняя мать, имевшая репутацию торговки наркотиками, трагически погибла когда Curtis’y было 8 лет. Отец не стал заниматься его воспитанием , поэтому 50 Cent попал к бабушке с дедушкой, которые не смогли оградить его от пагубного влияния уличной жизни, и к 12 годам он уже торговал крэком в районе.
«Жизнь в этих местах ничего не стоит. Вы можете убить кого-нибудь за $5000».
К счастью, рождение сына заставило 50 Cent’a задуматься над собственной жизнью. Первым шагом в направлении изменения вещей к лучшему стало сотрудничество в 1996 году с лэйблом JMJ, принадлежащим участнику RUN DMC Jam’y Master’y Jay. Jay якобы дал 50 Cent'у пленку с битами и попросил зачитать поверх них, после чего, потрясенный результатом, сразу же подписал с ним контракт.
За этим последовала работа с ребятами, называющими себя Trackmasters, продюсировавшими песни Nas’y и LL Cool J. Несколько недель проведенных рэпперами в студии выразились в 36 песнях из которых планировалось скомпоновать дебютный альбом «Power Of The Dollar». Трио синглов, предшествовавших предполагаемому выпуску диска: «Your Life’s On The Line», «Thug Love (feat. Destiny’s Child)» и «How To Rob».
Последний трэк обеспечил 50 Cent’y «нелюбовь» многих рэпперов, и вскоре после его выхода Curtis’a пырнули ножом в помещении студии The Hit Factory в Манхэттене. А еще через некоторое время произошел самый известный инцидент с покушением на его жизнь. 24 мая 2000 года, незадолго до того, как Columbia планировала выпустить «Power Of The Dollar», в Curtis’a выстрелили 9 раз, застав его в машине, напротив дома родственников в Queens.
Выпуск альбома сорвался.
После того, как рэппер восстановился, он снова принялся за запись песен, один и с командой G-Unit. Записывались эти песни в огромных количествах и издавались самостоятельно на независимых рынках. Так на свет появились «альбомы» «Guess Who’s Back», «50 Cent Is The Future», «No Mercy, No Fear».
Поворотным моментом в карьере 50 Cent была фраза Eminem’a «50 Cent – мой любимый рэппер сейчас», сказанная им по радио под впечатлением от прослушивания одного из перечисленных альбомов. Eminem подключил к работе Dr.Dre и пристроил 50 Cent’a на свой лэйбл Shady/Aftermath.
Выходу первого официального альбома 50 Сent’a «Get Rich Or Die Tryin’» предшествовал сингл «Wanksta», включенный в саундтрэк к фильму «8 Mile». До этого песня уже завоевала популярность как underground хит. Наконец-то «Get Rich Or Die Tryin’» увидел свет и продался немыслимым тиражом в 872 000 экземпляров в первые 5 дней. Ажиотаж был настолько велик, что об этом событии написала даже солидная газета «The New York Times». Главным синглом из альбома стала, конечно же, композиция «In Da Club».
Далее последовал «платиновый» дебют G Unit, а за ним сольные альбомы ее участников Lloyd Banks и Young Buck.
Еще одна веха в биографии 50 Cent – история с рэппером The Game, ставшим участником G Unit, а потом изгнанным оттуда 50 Cent’ом.
Второй и последний на данный момент альбом 50 Cent’a «The Massacre» вышел 3 марта 2005 года. Диск не меняет положение вещей. Остроты в сторону Fat Joe в «Piggy Bank», пошловатые «Candy Shop» и «Disco Inferno», плюс обычная гангстерская «текучка».
Подводя черту, отметим умение 50 Сent зарабатывать рэпом очень сомнительного качества очень большие деньги. Однако, судя по продолжающимся конфликтам с многими известными рэпперами, можно предположить, что зарабатывание денег путем «наездов» на артистов может как–нибудь прерваться шальной пулей.

[Sunnя]

Black Eyed Peas

Историю группы Black Eyed Peas, организованную бывшим брейкером, а ныне известным продюсером Will.i.am-ом, можно разделить на 2 основных этапа: до и после прихода исполнительницы Fergie.

Два основателя Black Eyed Peas – Will.i.Am и Apl.de.Ap (настоящие имена: Will Adams и Allan Pineda) в начале 90-х занимались брейкдансом в команде Tribal Nation. С течением времени они переключились на хип-хоп, создали группу Atban Klann (сокращение от A Tribe Beyond A Nation) и заключили сделку с фирмой Ruthless Records, принадлежащей Easy E. Дело было в 1992 году и скоро записанный альбом вот-вот должен был выйти, однако менеджеры из лагеря Ruthless решили повременить, так как им было не ясно, как продвигать на рынке позитивную «прилизанную» рэп группу, какой была Atban Klann, в самый расцвет эпохи gangsta рэпа, когда хип-хопом правили жесткие группы типа N.W.A.
Гибель в 1995 году Easy-E дала ребятам понять, что с Ruthless Records надо завязывать. Уйдя с лэйбла, они взяли в группу нового участника по прозвищу Taboo (Jaime Gomez), сменили название на Black Eyed Peas и начали выступать в окрестностях Лос-Анджелеса, поражая местную публику своими способностями в рэпе и работой ног. Так прошло несколько лет пока в 1998 году их первый альбом «Behind The Front» не увидел свет. Критики тут же отметили Black Eyed Peas за то, что они были не просто группой MC, а коллективом с уклоном на живые выступления, обладающим для этого всем необходимым. Так в команде появилась бэк-вокалистка Kim Hill.
Альбом 2000-ого года Bridging The Gap закрепил признание Black Eyed Peas, что доказывало присутствие на нем коллег по цеху Jurassic 5 и De La Soul.
Достижением очень крупного масштаба стал выпуск альбома Elephunk в 2003 году. Семь с половиной миллионов копий разошлись по всему миру, были получены 4 номинации на премию Грэмми, а затем и одна награда. С выходом этого диска в группе появилась новая солистка Fergie (Stacy Ferguson), пришедшая на замену Kim Hill. До этого девушка пела в составе группы Wild Orchid, а еще раньше, будучи маленькой девочкой, принимала участие в шоу Kids Incorporated. Изначально Fergie хотела записать собственный сольный альбом; квалифицированная, опытная певица, пожалуй, имела в этом случае все шансы на успех, однако знакомство с Will.i.Am сделало ее полноправной участницей Black Eyed Peas. Со слов Fergie, больше всего в BEP ее привлекло то, что это «живая» группа, с частыми концертами и выступлениями. Опыта работы с такими коллективами у нее не было.
«Они лучшие танцоры на планете», — вот мнение Fergie о Will.i.Am, Apl.de.Ap и Taboo.
Black Eyed Peas издают свой альбом «Monkey Business» в 2005 году и в очередной раз сбивают с ног фанатов своей запредельной энергетикой.
Will.i.Am рассказывает, что большая часть альбома была написана во время длительных 18-ти месячных гастролей, последовавших за выходом альбома «Elephunk». Вот, например, бит для песни «Pump It» Will.i.Am написал во время перелета из Бразилии в Токио.
«Monkeу Business» был написан и спродюсирован совместными усилиями всех участников Black Eyed Peas. Will.i.Am: «Это было как будто мы все строили вместе дом!»
Правда при строительстве, ко всему прочему, свои кирпичи в фундамент дома заложили: Justin Timberlake, Sting, Jack Johnson и даже сам James Brown. Will встретился с Джеймсом Брауном в Великобритании на церемонии Mojo Awards. Fergie вспоминает, как Brown заявился в студию с целой кучей своих бэк-вокалистов и духовой секцией, заставив изрядно понервничать всех участников Black Eyed Peas присутствием этой многочисленной свиты. В результате на альбоме появилась песня «They Don’t Want Music», в которой James Brown выступил соавтором.
Бывший фронтмен группы Police, а ныне звезда мирового масштаба Sting внес свою лепту в песню «Union». Fergie считает, что Sting написал самые красивые слова для песни на всем альбоме. Justin Timberlake, уже работавший до этого с Black Eyed Peas на их поп-рэп хите «Where Is The Love», вернулся в этот раз с песней «My Style». Трек был спродюсирован Timbaland’ом.
Кроме музыки и сценических шоу, дополнительное внимание к группе привлекает обворожительная внешность Stacy Ferguson. Провокационная, соблазняющая песенка «My Humps» содержащая строчки: «My hump, my hump, my hump, my lovely little lumps…» только подлила масла в огонь. Сама Stacy оправдывается и говорит, что не хочет казаться вульгарно сексуальной и даже старается проще одеваться. Правда это не помешало журналу FHM поместить ее на свою обложку, но и здесь Ferguson объясняет ситуацию самоуправством фотографа. Он якобы передал снимки журналу без ее дозволения.
В прессе ходили слухи, что после «Monkey Business» Black Eyed Peas расформируются. Однако участники группы их уже несколько раз опровергали, отмечая при этом, что речь идет не о распаде, а о работе каждого из участников над сольными проектами.
В 2006 году Stacy Ferguson собирается выпустить свой первый сольный альбом.

[Sunnя]

Beyonce

Beyonce Knowles родилась в Хьюстоне в 1981 году. Свою творческую карьеру начинала в группе Destiny's Child. Прославилась не только как участница одной из самых успешных R&B групп, но как актриса и сольная исполнительница.
Knowles – обладательница 9 Грэмми, 6 из которых она получила за свою сольную работу, а 3 как участница Destiny’s Child.
Beyonce Giselle Knowles – старшая из двух дочерей в семье Matthew и Tina Beyince Knowles. Дедушка и бабушка с материнской стороны, Lumis Beyince и Agnes Dereon, – франкоязычные креолы из Луизианы. Забегая вперед, отмечу, что собственную линию одежды House of Dereon Bee назвала в честь бабушки.
В детстве Beyonce была очень застенчивым и замкнутым ребенком. Дети в школе даже понятия не имели, что у ее матери собственный салон красоты, так как Bee из кожи лезла вон, лишь бы не выглядеть привлекательной: не хотела вызывать у сверстников зависть. Привычка смотреть в пол чуть не испортила Beyonce осанку, но уже в семилетнем возрасте Knowles начала заниматься танцами. Именно хореограф Beyonce Miss Darlett вдохновила ее на карьеру артистки, убедив малышку, что у нее уникальный дар. Она также предложила ей поучаствовать в конкурсе талантов (только в родном Хьюстоне Beyonce впоследствии приняла участие в более чем 30 таких конкурсах). Для своего выступления Beyonce выбрала песню John’a Lennon’a «Imagine». Когда Matthew и Tina увидели конкурсный номер дочери, они были потрясены. Никто не ожидал, что скромница Beyonce наберется храбрости и так замечательно выступит. Beyonce вспоминает, что уже в машине притворилась спящей и подслушала разговор родителей: «Мама спросила папу: ‘Как ты думаешь, она когда-нибудь достигнет уровня Tracey Spencer?- а отец ответил, -Поживем, увидим’». В этот момент Beyonce твердо решила, что сцена – ее будущее. Пение и танец стали для нее лучшим способом самовыражения. Beyonce в жизни и на сцене – 2 абсолютно разных человека. Она даже придумала имя своему сценическому альтер эго – Sasha.
Успешной карьеры Beyonce добилась не только благодаря природным данным, но и силе характера, а главное удивительной работоспособности. С момента создания группы Girls Tyme, которую впоследствии переименовали в Destiny’s Child, Beyonce и остальные юные участницы группы: LaTavia, LeToya и Kelly Rowland добровольно лишали себя беспечных детских радостей и постоянно репетировали. Как известно, результат тяжелой работы окупился сполна: группа Destiny’s Child была названа лидером по продажам среди женских коллективов за всю историю. (Подробную биографию группы можно прочитать здесь).
Свою сольную карьеру Beyonce начала осенью 2002 года, приняв участие в записи сингла нынешнего бойфренда рэппера Jay-Z под названием «03 Bonnie&Clyde». Весной 2003 года Knowles и Luther Vandross сделали римейк на композицию «The Closer I Get to You», в оригинале исполненную Roberta Flack и Donny Hathaway. Примечательно, что партия Roberta Flack досталась Luther Vandross’y. Композиция вошла и в дебютный альбом Beyonce, и в LP ныне покойного Vandross’a «Dance With My Father». Дуэт был удостоен премии Грэмми за лучшее вокальное исполнение.
В 2003 году Knowles выпустила свой первый альбом «Dangerously in Love». Сингл «Crazy in Love» при участии Jay-Z стал главным хитом того лета и продержался на вершине лучших синглов Billbord 8 недель. Альбом же достиг первой позиции чартов Великобритании, Канады, а также Billboard 200 pop и R&B. Общие продажи диска на сегодняшний день составляют 4 миллиона копий в США и 8 миллионов по всему миру. Второй сингл «Baby Boy» при участии звезды dancehall Sean Paul побил рекорд «Crazy in Love», задержавшись на 1-ой строчке Billboard на 1 неделю дольше, то есть 9 недель. Последующие 2 сингла: «Me, Myself and I» и «Naughtty Girl» были восприняты чуть хуже, достигнув лишь третьей позиции. Стоит отметить, что клипе «Naughty Girl» снялся RnB-любимец Usher.
На церемонии Грэмми 2004 Beyonce стала обладательницей 5 наград, победив и в престижной номинации «Лучший Современный R&B-альбом». Аналогичное рекордное число статуэток Грэмми до Beyonce получили Lauryn Hill , Alicia Keys и Norah Jones. В этом же году Beyonce удостоилась награды Brit Awards как лучшая исполнительница.
В декабре 2005 года Knowles выпустила новую песню «Check On It» при участии хьюстонского рэппера Slim Thug. Композиция вошла в альбом Destiny’s Child «#1’s» и саундтрек к фильму «The Pink Panther».
В 2006 году Beyonce получила Грэмми за совместную композицию со Stevie Wonder «So Amazing», записанную в память Luther Vandross’a.
В настоящее время Beyonce готовит второй альбом, релиз которого запланирован на 12 сентября 2006 года.
В одном из интервью Beyonce призналась, что мечтает стать первой афроамериканкой, получившей Грэмми, Эмми и Оскар. Что же, часть мечты уже сбылась и, как видно, Beyonce не собирается останавливаться на достигнутом. Bee серьезно относится к своей актерской карьере. В 2001 Knowles дебютировала в телефильме MTV «Carmen: A Hip Hopera». В 2002 г. Beyonce сыграла Foхxy Cleopatra в комедии «Austin Powers in Goldmember». В саундтрек к этому фильму вошла ее композиция «Work It Out», ставшая очень популярной за рубежом. В 2003 Knowles получила главную роль в фильме «The Fighting Temptations». Песня к этому фильму под названием «Fighting Temptation», записанная при участии Missy Elliott, MC Lyte и Free, к сожалению, не пришлась по вкусу мейнстримовой аудитории, а вот фильм был воспринят на «ура». В феврале 2006 года Beyonce сыграла поп-певицу в кинофильме «The Pink Panther». Однако самые большие надежды возлагаются на ее роль в фильме «Dreamgirls», основанному на истории группы The Supremes.
Творчество – не единственный источник доходов Beyonce: совместно с модельером Tommy Hilfiger она создала духи True Star и True Star Gold, была лицом L’Oreal и Pepsi, а совсем недавно запустила собственную линию одежды House of Dereon, которую, кстати, можно приобрести в бутике участницы первоначального состава Destiny’s Child

[Sunnя]

DMX

Earl Simmons, он же Dark Man X, The Divine Master of the Unknown или просто DMX родился в Балтиморе 18 декабря 1970. Американский рэппер и актер добился всемирной славы в конце 90-х.


Интересный поворот судьбы: человека, скрывающегося под псевдонимом DMX, знает почти весь мир. Он стал одним из самых успешных рэпперов современности, мультиплатиновым артистом, сумевшим поднять умиравший Def Jam на вершину хип-хоп игры. Его называли вторым 2Pac за искренность текстов. Он имеет свой стиль, не похожий ни на кого, он известен своим бесконечным лаем и необузданным нравом. Количество его правонарушений уже давно больше числа прожитых лет. Он известен тем, что был задержан прямо на сцене одного из концертов. В то же время в своих песнях DMX постоянно обращается к Богу. Он словно соткан из противоположностей, и именно они составляют всю сущность его неординарной личности. Он один такой – DMX.
Детство его было очень тяжелым. Пять сестер и одинокая мать – вот все, что он видел вокруг. Проблемы с законом настигли его уже тогда. Однажды он ограбил своего одноклассника, угрожая самодельным муляжом пистолета. Не выдержав, мать отдала его в интернат. Там юный Earl Simmons и не думал меняться. В то же время он всегда ощущал поддержку бабушки, которая всегда оставалась рядом. Позднее он посвятит ей свой дебют, а также четвертый альбом The Great Depression.
Но все это будет позже. А пока он совершает только первые пробы пера, но очень быстро заставляет обратить на себя внимание. Earl получает контракт с Columbia, но их отношения никак не складываются. Лэйбл был заинтересован в Kriss Kross и Cypress Hill и не заботился о DMX. В результате он уходит с Columbia. Уходит в никуда. Долгий простой компенсируется редкими, но очень запоминающимися гостевыми участиями, среди которых Usual Suspects с Mic Geronimo, Shut Em Down с Onyx и 4, 3, 2, 1 с LL Cool J, Method Man и Redman. DMX заявляет о себе во второй раз, и сейчас его просто невозможно выпустить из виду. Самыми проворными оказываются скауты из Def Jam, и именно там выходит дебютный сольник Dark Man X It’s Dark And Hell Is Hot. 250 000 проданных копий в первую же неделю – результат очень неплохой для новичка. Пластинка становится мультиплатиновой.
DMX, видимо, прекрасно знает пословицу о том, что нужно ковать железо пока горячо. Проходит всего полгода с выхода It’s Dark And Hell Is Hot, а на прилавках уже второе соло рэппера Flesh Of My Flesh, Blood Of My Blood. Диск оказывается не таким сильным, как первый альбом, но на общей волне успеха X тоже получает несколько сертификатов. DMX предстает как артист, способный затрагивать серьезные социальные проблемы, говорить не только о жизни street thug с пушками, золотом и машинами, но и рассуждать о чувствах, о добре и зле, о Боге и дьяволе, о вере в себя и преодолении всевозможных проблем, возникающих на пути. Все это находит отклик у слушателя, который вносит нового фаворита на самый Олимп хип-хоп музыки.
Третий альбом был просто оглушительным. Он стал самым успешным с коммерческой точки зрения, но помимо этого не потерял нисколько в смысловой нагрузке. DMX остался тем же, просто он дал своему таланту раскрыться в наибольшей степени. Каждый выпущенный сингл творил чудеса в ротации, это были настоящие шедевры в своем роде. X знает, как сделать хит, но в этом случае это были не просто хиты. Это были песни, способные выдержать проверку временем, классические композиции.
И вот тут для него наступает тяжелое время. Умирает его горячо любимая бабушка. Возможно, это и наложило столь тяжелый отпечаток на студийную работу Earl. Вышедший The Great Depression действительно был несколько депрессивным. Более тяжелое звучание, минимум клубных вещей, зато четкая направленность на смысл. Альбом не смог повторить бешеного успеха And Then There Was X…, однако даже он с легкостью взял «платину».
The Grand Champ это сделать было намного труднее. И несмотря на это, пятый студийный альбом Dark Man X оказался, может быть, самым лучшим, самым качественным, самым полноценным. Он вновь, как и раньше, собрал всех главных звезд на момент записи, привлек отличных продюсеров, в числе которых были Kanye West и Swizz Beatz, и записал великолепный диск. Но такого умопомрачительного успеха, как раньше, уже не имел. Возможно, из-за этого X решил взять паузу. В это время его имя можно увидеть только в скандальных новостях, что привело его в конце 2005 года к тюремному сроку, хотя и довольно короткому.
Он никогда не отказывался и от ролей в кино. Первым опытом его работы в этом виде искусства стал фильм Hype Williams, до этого снимавшего только видеоклипы для звезд хип-хопа, Belly. Картина эта рассказывала захватывающую историю о жизни преступников в Нью Йорке, и, помимо DMX, в нем приняли участие Nas, Method Man и еще несколько артистов. Потом было еще много ролей, среди которых можно отметить Exit Wounds и Never Die Alone.
В 2005 году он обещал новый альбом Here We Go Again, а через полгода ожиданий вдруг заявил, что уходит с Def Jam и меняет название пластинки на Year Of The Dog. И снова заставляет нас ждать. Такой уж он, этот DMX. Непредсказуемый, взрывной, такой же, как и его любимые питбули. Но ведь надо признаться, что именно за это мы и любим его. Этого «пса»…